Popular Posts
-
Klasik adj. 1. a. Milik peringkat tertinggi atau kelas. . b Melayani sebagai model yang dibentuk atau standar: co... -
Sejarah DW set drum dimulai di sini. Pada Drum Lokakarya , The Drummer Cari ® adalah lebih dari slogan, itu fakta. Setelah lebi... -
Alat Musik Tiup Kayu pemain seruling Kuningan bagian-Trumpet, Horn & Tuba Sebuah instrumen woodwind adalah alat m... -
Seruling tulang kuno Seruling tertua yang pernah ditemukan mungkin fragmen tulang paha dari beruang gua remaja, dengan dua ata... -
Rebab Rebab arab Rebab adalah alat musik tradisional Malaysia. Menyebar melalui Asia Tenggara oleh pedagang Arab kuno... -
Bob Marley dilahirkan di desa Nine Mile , di Saint Ann Parish , Jamaika , Nesta Robert Marley sebagai. [8] Seorang pejabat paspor Jam...
-
Reggae didasarkan pada jumlah yang relatif kecil instrumen dari dunia barat dan juga Afrika. Sebagian besar instrumen yang digunakan dala... -
Jika Anda suka Ethno Jazz dan musik menggabungkan baru dan lama, Anda ingin Modus plagal. Ini adalah kelompok dari kami tetangga Yunani.... -
Kali ini, Jamaika telah diambil serius dan Kingstone University telah meminta para ahli, bahkan menteri untuk membuat panel lagu-lagu terba... -
Afrika Afrika Utara Marrakech, North Afirica Cina India Malaysia Sarawak, Malaysia T...
Rabu, 29 Mei 2013
Set Drum DW Drums dan Sejarahnya
Sejarah DW set drum dimulai di sini. Pada Drum Lokakarya , The Drummer Cari ® adalah lebih dari slogan, itu fakta.
Setelah lebih dari tiga puluh tahun inovasi dan dedikasi tak kenal
lelah untuk meningkatkan produk gendang cara dibuat, DW set drum, pedal
dan keras adalah standar yang semua orang lain diukur. "Daya tarik saya dengan drum dimulai pada 12 dengan guru lingkungan di toko musik lokal," kenang Don. Melihat iklan untuk Lokakarya Drum
di Yellow Pages, John Baik, sekarang Wakil Presiden DW, mendaftar untuk
pelajaran pada usia 17 untuk meningkatkan drum dan membalikkan apa yang
dia sebut sebagai "kebiasaan buruk drum.
"Mempekerjakan John sebagai paruh waktu manajer penjualan, dua jam
menghabiskan membahas berbagai cara untuk meningkatkan seni drum melalui
peningkatan produk gendang. Menjual sekitar selusin kursi per bulan, John berhenti dari pekerjaan dan mulai bekerja penuh waktu untuk Don. Don masih mengajar dan memainkan pertunjukan malam sementara John membangun produk. Tak lama kemudian, Camco Drum Co pemilik Tom Beckman mendekati Don pada tahun 1977 dengan tawaran untuk menjual dia Camco itu mesin, mati dan cetakan, segala sesuatu yang diperlukan untuk membuat Camco drum dan hardware-semuanya kecuali nama Camco itu sendiri. Ini memberi Don kesempatan untuk memperluas kapasitasnya untuk menciptakan kursi dan untuk memperluas lini produknya.
Tiga tahun kemudian, Drum Lokakarya memperkenalkan pedal bass drum ganda yang menggabungkan hubungan unik dengan sambungan universal. DW 5002 Pedal ganda tidak hanya diisi kebutuhan dan memperkuat posisi DW di pasar sebagai inovator, itu diantar dalam era baru dalam drum karena, untuk pertama kalinya, pemain bass drum tunggal sekarang bisa menggunakan kedua kaki untuk menciptakan ritme baru dan meningkatkan kecepatan. Sebagai Don sedang mengembangkan DW Pedal dan Hardware, John berada di jalan membangun keahlian sebagai teknisi gendang.
Sebagai teknisi gendang, John juga menemukan bahwa setiap drum memiliki jangkauan yang unik di mana kedengarannya terbaik, akhirnya membawanya untuk menciptakan sistem Timbre unik DW Matching. Pada era 80-an, dengan dukungan oleh drumer top dunia, jaringan dealer yang memperluas dan kampanye pemasaran yang kuat, garis penuh DW atas kualitas bass drum yang pedal dan berdiri hi-hat telah menciptakan posisi pasar yang unik untuk perusahaan kecil di Amerika. Sementara itu, DW Drums mulai menarik perhatian seluruh dunia drum, juga.
Pada tahun yang sama, DW menciptakan baris baru drum yang disebut Pasifik Drum dan perkusi untuk memenuhi permintaan untuk masuk ke pemain tingkat menengah. DW pindah produksi yang paling drum Pasifik ke pabrik DW-lari di Ensenada , Meksiko , Pada tahun 2002.
Di samping memperluas lini produk, DW terus menciptakan konsep baru drum. John sekarang membawa julukan sebagai DW "woodologist," terus mencari keluar kayu yang berbeda untuk membuat set yang unik.
30th anniversary DW juga menandai pelepasan pedal yang paling berteknologi maju di pasar.
BAGAIMANA BISA MUSIK BACAAN MEMBANTU ANDA BERMAIN LEBIH BAIK?
Ditulis musik adalah interpretasi dari suara diatur dalam waktu dan secara visual dikomunikasikan sebagai simbol atas ruang.
The keterampilan musik membaca adalah non-esensial dalam rangka untuk menikmati musik, atau untuk menyanyi, atau untuk memainkan sebuah alat musik. Akan selalu ada orang-orang berbakat dan berbakat yang mencapai tingkat kinerja yang tinggi musik tanpa belajar bagaimana untuk membaca musik. Anda mungkin dapat nama beberapa musisi buta terkenal yang jelas tidak pernah belajar membaca musik.
Dalam tradisi tua berabad-abad dari snare drum, cara yang paling umum dari melewati pengetahuan bahwa seiring telah melalui mendengarkan, menonton demonstrasi guru dari teknik-teknik (dasar-dasar) dan hafalan hafalan.
Jika Anda tidak buta dan Anda benar-benar ingin menjadi yang terbaik Anda dapat di bermain instrumen Anda maka Anda harus setidaknya tahu aturan-aturan dasar dari musik yang ditulis untuk visual menafsirkan melodi, harmoni, dan yang paling penting ke drummer - ritme dan waktu. Tampaknya diri-jelas bahwa belajar dalam kegiatan apapun dapat dibantu dengan menganalisis masalah dengan sebanyak mungkin indra mungkin untuk mengaktifkan dan melibatkan sebagai banyak bagian dari otak sebagai mungkin.
Untuk menggambarkan hubungan antara kemampuan kita untuk memahami konsep-konsep yang sama melalui penglihatan serta suara mungkin berguna untuk membandingkan seni pendengaran dari musik ke seni visual lukisan. Pada tingkat psikologis, seni visual dan seni musik telah erat terkait kapasitas untuk membangkitkan tanggapan emosional. Kedua seni melibatkan komposisi: musik tersusun menggunakan ritme, nada dan dinamika melalui waktu sementara lukisan terdiri menggunakan bentuk, warna dan simbol-simbol atas ruang. Kami menggunakan sebuah kosakata hampir identik ketika kita mencoba untuk menggambarkan dan kritik salah satu. Sebagai contoh, kita berbicara tentang warna dalam musik, dan harmoni dalam lukisan; kedua bentuk seni dikatakan untuk memiliki keseimbangan, kontras, tekstur dan ritme.
Keterampilan yang paling penting dalam drum adalah mendengarkan, tetapi memvisualisasikan apa yang Anda dengar simbol-simbol seperti yang tertulis adalah salah satu avenue lebih untuk sebuah lebih dalam memahami dan karena itu penguasaan yang lebih besar dari seni Anda.
MENGAPA ADA "STANDAR" dasar drum?
ITU SEMUA KARENA PERSAINGAN!
Oleh Ed Flack © 2010
The National Association of rudimental Drummers (NARD) didirikan pada 1933 American Legion Konvensi Nasional di Chicago untuk tujuan menyelesaikan kontroversi dalam arena kontes belum sempurna drum. Pada waktu itu ada perbedaan regional tentang yang dasar drum bisa dinilai dalam kompetisi, dan ada interpretasi yang berbeda mengenai bagaimana beberapa dasar-dasar harus dilakukan. Tidak ada otoritas mengawasi untuk mendirikan sah, yang diakui secara nasional aturan dan standar untuk kontes drum. (1) NARD diciptakan untuk memenuhi peran itu.
Para pendiri NARD tidak menciptakan apapun dasar baru. (2) Mereka mempelajari dasar-dasar yang ada dari berbagai sumber daya yang telah diciptakan untuk melatih drumer militer Amerika selama abad ke-19. Melalui musyawarah mereka membentuk konsensus untuk mengidentifikasi "13 penting" dasar-dasar bahwa mereka dianggap sebagai dasar dari belum sempurna drum. (3) Inisiatif itu membentuk inti dari apa yang menjadi daftar terkenal dan sangat diperlukan mereka, "The Standard 26 drum dasar-dasar Amerika."
Dari sekian banyak metode drum dan buku-buku tutorial yang diterbitkan selama 1800, yang paling sangat dihormati termasuk beberapa edisi Angkatan Darat Amerika Serikat Camp Duty. Camp Tugas adalah suatu panduan berisi standar musik dan repertoar diperlukan atau "tugas" dari musisi militer AS.
Pada saat NARD didirikan, ada empat versi Duty Camp yang telah menerima distribusi yang luas dan penerimaan di kalangan drumer Amerika. Para pendiri NARD dianggap keempat dari mereka, ditambah dua buku metode sipil menjadi otoritas tertinggi pada subyek Amerika belum sempurna drum.
Sejarah bagaimana standar dasar dipilih yang diawetkan dalam catatan newsletter keanggotaan NARD awal. Pada tanggal 3 Februari 1936, NARD menerbitkan Buletin Nomor 3, di mana Sekretaris, William F. Ludwig mengumumkan, "Hasil kuesioner kami di adopsi dari dua puluh enam dasar-dasar ..." (4) Ludwig dijabarkan lebih lanjut dengan gambaran dari proses finalisasi pemilihan tambahan 13 dasar-dasar untuk melengkapi daftar 26 standar.
Ludwig menulis, "Karena sentimen sehubungan dengan berbagai penulis buku belum sempurna, bersama ini kami daftar mereka dalam urutan publikasi mereka. Saya pikir daftar ini menarik untuk siapa pun yang tidak memiliki kesempatan untuk memeriksa semua buku-buku ini. Perbedaan utama dalam penulis belum sempurna dalam menempatkan aksen. "(5)
Dia kemudian berbagi daftar judul buku keenam dari mana dasar-dasar yang disusun, termasuk daftar numerik dari dasar-dasar yang disebutkan dalam setiap buku, di bawah judul "Pengembangan dasar drum:"
1. Sistem Berguna dan Lengkap Baru Dipukuli Drum, oleh Charles Stewart Ashworth, 1812. (18 dasar.)
2. Para Drummers 'dan Fifers' Guide, oleh George B. Bruce dan Daniel D. Emmett, 1862. (25 dasar.)
3. Strube Drum dan Fife Instruktur, oleh Gardiner A. Strube, 1869. (25 dasar.)
4. The Trumpet dan Drum, oleh John Philip Sousa, 1886. (19 dasar.)
5. Flockton ini Metode Baru untuk Drum Side, Gambang dan Timpani, oleh JM Flockton, 1897. (25 dasar.)
6. The Art of Drumming, oleh Sanford A. Moeller, 1921. Revisi, 1929. (26 dasar.)
Buletin ini diakhiri dengan daftar NARD final dan lengkap 26 standar Amerika.
Kontroversi lainnya diselesaikan oleh NARD melibatkan cara di mana belum sempurna break-down, dan gulungan panjang harus dilakukan dalam kompetisi. Menurut George B. Bruce, break-down harus mulai terbuka dan lambat, secara bertahap akan berakhir (secepat drummer bersih dapat mengeksekusinya) maka harus secara bertahap melambat kembali ke tempo awal, "buka-tutup- terbuka. "(6) Gardiner A. Strube mengatakan tidak perlu untuk membuka kelainan setelah itu dibawa ke dekat. (7)
Mengenai gulungan panjang, George Bruce mengajarkannya dengan aksen sekunder setiap denyut double stroke. (8) Strube tidak mengajarkan aksen sekunder. (9) Dalam setiap kasus, NARD memutuskan perjanjian dengan metode Bruce.
Warisan lain yang signifikan dari NARD adalah untuk membakukan penempatan aksen di setiap kelainan. Final Daftar standar Amerika seperti yang disetujui oleh NARD menunjukkan setidaknya satu aksen di setiap kelainan, tetapi hanya satu. (Kecuali untuk stroke roll tunggal, yang tidak memiliki aksen).
Pada tahun 1978 NARD lagi ada tapi nilai mempertahankan standar drum belum sempurna diakui pada tahun 1984 oleh Arts Society perkusi (PAS) The PAS memperluas daftar dasar 26 standar 40 dengan memasukkan dasar-dasar Amerika modern asal non-militer, dan Swiss dan dasar-dasar Perancis. Karena kontribusi Eropa, ini daftar baru diterbitkan sebagai Arts Society perkusi Resmi Internasional drum dasar-dasar. (10)
PAS mengidentifikasi daftar baru "penting" dasar-dasar yang berkurang 13-7. Penguasaan NARD 13 penting telah diminta untuk masuk ke organisasi. PAS tujuh dianggap penting karena mereka mewujudkan keterampilan yang perlu dikuasai dalam rangka untuk memainkan sisa dasar. (11)
CATATAN AKHIR
1. William F. Ludwig, "The National Association of rudimental Drummers," NARD Buletin Nomor 116: Ludwig Drummer 6/1 (Mei 1966, dicetak ulang oleh Departemen Pendidikan Ludwig, 1975): 37.
2. Ibid: 37.
3. Ibid: 37.
4. William F. Ludwig, "Perkembangan dasar drum," NARD Buletin Nomor 3 (Februari 1936): 1-3. tersedia dari http://www.vintagedrumguide.com/nard_start.html (diakses 22 Mei 2010).
5. Ibid: 1-3.
6. George B. Bruce dan Daniel D. Emmett, The Drummer dan Fifer Panduan untuk (New York: Firth, kolam & Co, 1862): 5.
7. Gardiner A. Strube, Strube Drum dan Fife Instruktur (New York: D. Appleton & Co, 1869): 5.
8. George B. Bruce dan Daniel D. Emmett, The Drummer dan Fifer Panduan untuk (New York: Firth, kolam & Co, 1862): 5.
9. Gardiner A. Strube, Strube Drum dan Fife Instruktur (New York: D. Appleton & Co, 1869): 5.
10. Rob Carson dan Jay Wanamaker, Kata Pengantar, Resmi Internasional drum dasar-dasar Arts Society perkusi itu (Van Nuys: Alfred, 1984): 3.
11. Ibid: 3.
Oleh Ed Flack © 2010
The National Association of rudimental Drummers (NARD) didirikan pada 1933 American Legion Konvensi Nasional di Chicago untuk tujuan menyelesaikan kontroversi dalam arena kontes belum sempurna drum. Pada waktu itu ada perbedaan regional tentang yang dasar drum bisa dinilai dalam kompetisi, dan ada interpretasi yang berbeda mengenai bagaimana beberapa dasar-dasar harus dilakukan. Tidak ada otoritas mengawasi untuk mendirikan sah, yang diakui secara nasional aturan dan standar untuk kontes drum. (1) NARD diciptakan untuk memenuhi peran itu.
Para pendiri NARD tidak menciptakan apapun dasar baru. (2) Mereka mempelajari dasar-dasar yang ada dari berbagai sumber daya yang telah diciptakan untuk melatih drumer militer Amerika selama abad ke-19. Melalui musyawarah mereka membentuk konsensus untuk mengidentifikasi "13 penting" dasar-dasar bahwa mereka dianggap sebagai dasar dari belum sempurna drum. (3) Inisiatif itu membentuk inti dari apa yang menjadi daftar terkenal dan sangat diperlukan mereka, "The Standard 26 drum dasar-dasar Amerika."
Dari sekian banyak metode drum dan buku-buku tutorial yang diterbitkan selama 1800, yang paling sangat dihormati termasuk beberapa edisi Angkatan Darat Amerika Serikat Camp Duty. Camp Tugas adalah suatu panduan berisi standar musik dan repertoar diperlukan atau "tugas" dari musisi militer AS.
Pada saat NARD didirikan, ada empat versi Duty Camp yang telah menerima distribusi yang luas dan penerimaan di kalangan drumer Amerika. Para pendiri NARD dianggap keempat dari mereka, ditambah dua buku metode sipil menjadi otoritas tertinggi pada subyek Amerika belum sempurna drum.
Sejarah bagaimana standar dasar dipilih yang diawetkan dalam catatan newsletter keanggotaan NARD awal. Pada tanggal 3 Februari 1936, NARD menerbitkan Buletin Nomor 3, di mana Sekretaris, William F. Ludwig mengumumkan, "Hasil kuesioner kami di adopsi dari dua puluh enam dasar-dasar ..." (4) Ludwig dijabarkan lebih lanjut dengan gambaran dari proses finalisasi pemilihan tambahan 13 dasar-dasar untuk melengkapi daftar 26 standar.
Ludwig menulis, "Karena sentimen sehubungan dengan berbagai penulis buku belum sempurna, bersama ini kami daftar mereka dalam urutan publikasi mereka. Saya pikir daftar ini menarik untuk siapa pun yang tidak memiliki kesempatan untuk memeriksa semua buku-buku ini. Perbedaan utama dalam penulis belum sempurna dalam menempatkan aksen. "(5)
Dia kemudian berbagi daftar judul buku keenam dari mana dasar-dasar yang disusun, termasuk daftar numerik dari dasar-dasar yang disebutkan dalam setiap buku, di bawah judul "Pengembangan dasar drum:"
1. Sistem Berguna dan Lengkap Baru Dipukuli Drum, oleh Charles Stewart Ashworth, 1812. (18 dasar.)
2. Para Drummers 'dan Fifers' Guide, oleh George B. Bruce dan Daniel D. Emmett, 1862. (25 dasar.)
3. Strube Drum dan Fife Instruktur, oleh Gardiner A. Strube, 1869. (25 dasar.)
4. The Trumpet dan Drum, oleh John Philip Sousa, 1886. (19 dasar.)
5. Flockton ini Metode Baru untuk Drum Side, Gambang dan Timpani, oleh JM Flockton, 1897. (25 dasar.)
6. The Art of Drumming, oleh Sanford A. Moeller, 1921. Revisi, 1929. (26 dasar.)
Buletin ini diakhiri dengan daftar NARD final dan lengkap 26 standar Amerika.
Kontroversi lainnya diselesaikan oleh NARD melibatkan cara di mana belum sempurna break-down, dan gulungan panjang harus dilakukan dalam kompetisi. Menurut George B. Bruce, break-down harus mulai terbuka dan lambat, secara bertahap akan berakhir (secepat drummer bersih dapat mengeksekusinya) maka harus secara bertahap melambat kembali ke tempo awal, "buka-tutup- terbuka. "(6) Gardiner A. Strube mengatakan tidak perlu untuk membuka kelainan setelah itu dibawa ke dekat. (7)
Mengenai gulungan panjang, George Bruce mengajarkannya dengan aksen sekunder setiap denyut double stroke. (8) Strube tidak mengajarkan aksen sekunder. (9) Dalam setiap kasus, NARD memutuskan perjanjian dengan metode Bruce.
Warisan lain yang signifikan dari NARD adalah untuk membakukan penempatan aksen di setiap kelainan. Final Daftar standar Amerika seperti yang disetujui oleh NARD menunjukkan setidaknya satu aksen di setiap kelainan, tetapi hanya satu. (Kecuali untuk stroke roll tunggal, yang tidak memiliki aksen).
Pada tahun 1978 NARD lagi ada tapi nilai mempertahankan standar drum belum sempurna diakui pada tahun 1984 oleh Arts Society perkusi (PAS) The PAS memperluas daftar dasar 26 standar 40 dengan memasukkan dasar-dasar Amerika modern asal non-militer, dan Swiss dan dasar-dasar Perancis. Karena kontribusi Eropa, ini daftar baru diterbitkan sebagai Arts Society perkusi Resmi Internasional drum dasar-dasar. (10)
PAS mengidentifikasi daftar baru "penting" dasar-dasar yang berkurang 13-7. Penguasaan NARD 13 penting telah diminta untuk masuk ke organisasi. PAS tujuh dianggap penting karena mereka mewujudkan keterampilan yang perlu dikuasai dalam rangka untuk memainkan sisa dasar. (11)
CATATAN AKHIR
1. William F. Ludwig, "The National Association of rudimental Drummers," NARD Buletin Nomor 116: Ludwig Drummer 6/1 (Mei 1966, dicetak ulang oleh Departemen Pendidikan Ludwig, 1975): 37.
2. Ibid: 37.
3. Ibid: 37.
4. William F. Ludwig, "Perkembangan dasar drum," NARD Buletin Nomor 3 (Februari 1936): 1-3. tersedia dari http://www.vintagedrumguide.com/nard_start.html (diakses 22 Mei 2010).
5. Ibid: 1-3.
6. George B. Bruce dan Daniel D. Emmett, The Drummer dan Fifer Panduan untuk (New York: Firth, kolam & Co, 1862): 5.
7. Gardiner A. Strube, Strube Drum dan Fife Instruktur (New York: D. Appleton & Co, 1869): 5.
8. George B. Bruce dan Daniel D. Emmett, The Drummer dan Fifer Panduan untuk (New York: Firth, kolam & Co, 1862): 5.
9. Gardiner A. Strube, Strube Drum dan Fife Instruktur (New York: D. Appleton & Co, 1869): 5.
10. Rob Carson dan Jay Wanamaker, Kata Pengantar, Resmi Internasional drum dasar-dasar Arts Society perkusi itu (Van Nuys: Alfred, 1984): 3.
11. Ibid: 3.
perubahan status drum kit dalam produksi rekaman
Aku
baru saja punya kertas lain diterima, kali ini untuk Seni Rekam
Konferensi Produksi di Université Laval, Québec, dari 12-14 Juli. Anda dapat membaca abstrak saya di bawah ini:
'Tirani jerat': perubahan status drum kit dalam produksi rekaman '
Dalam menjelaskan kepindahannya dari radio berorientasi musik pop, penulis lagu Nick Lowe pernah ingat dalam wawancara bahwa ia telah berhasil melarikan diri dari 'tirani dari snare drum', komentar yang beresonansi dengan beberapa musisi mungkin karena menyatakan kegelisahan mengenai drum Langkah kit bertahap, selama beberapa dekade, dari pinggiran ke pusat pop rekor produksi (dikutip dalam Cantwell 2001).
Makalah ini mengeksplorasi hubungan antara drum kit, peralatan rekaman, dan pengguna teknologi tersebut untuk menawarkan account sosiologis bagaimana drum kit pindah dari posisi tidak mencolok ke posisi 'tirani' atas instrumen lain dalam rekaman kontemporer dan pencampuran praktek. Hal ini juga mempertimbangkan perubahan status drummer (dan gendang insinyur) dalam proses komposisi mengingat keunggulan meningkatnya drum kit dalam proses rekaman dan mixing, dan terutama mengingat peran authorial terbatas secara tradisional diberikan kepada drumer baik di lagu proses dan hukum hak cipta.
Saya menjawab pertanyaan-pertanyaan di atas dengan menggunakan metode penelitian sosial termasuk wawancara dengan drumer, insinyur rekaman, dan produsen, penelitian arsip dari konsumen dan publikasi perdagangan - dan, di mana berlaku, pengalaman saya sendiri di studio sebagai drummer berlatih - menggambarkan proses batuan dan pop Drum kinerja praktek dan rekaman. Karena itu saya membangun karya Zagorski-Thomas (2010) pada interaksi teknologi rekaman dan drum kit kinerja. Namun, saya juga akan mengikat saya untuk analisis teori 'kelisanan Fonografi' dan penulis (Toynbee 2006) dan konstruksi sosial teknologi (Pinch and Bijsterveld 2003) berfokus pada bagaimana pertimbangan nilai dibuat tentang drum kit pada catatan. Makalah ini terletak, kemudian, antara tema konferensi 'Praktek Kreatif dalam Recording Studio' dan 'Pengembangan Teknologi Rekaman'.
Akhirnya, saya akan memetakan argumen saya ke sebuah proyek penelitian yang lebih luas pada drum kit dan sejarah dan perkembangan apa yang saya sebut "status ganda" dari drum kit dan drumer - marjinalisasi mereka di satu sisi di bidang mulai dari hukum hak cipta ke pendidikan tinggi, dan ubiquity mereka di sisi lain karena mereka telah memberikan landasan berirama untuk musik populer Anglo-Amerika selama abad terakhir.
Referensi
Cantwell, D. 2001. 'Nick Lowe: tujuannya adalah benar', ada Depresi 35, September-Oktober, diakses 30 Oktober 2012. http://archives.nodepression.com/2001/09/his-aim-is-true/6/
Toynbee, J. 2006. "Hak Cipta, pekerjaan dan kelisanan Fonografi dalam musik ', Ilmu Sosial dan Hukum, 15 (1), hlm 77-99.
Pinch, T. dan Bijsterveld, K. 2003. 'Harus Satu Applaud:? Pelanggaran dan Batas dalam Penerimaan Teknologi Baru di Musik', Teknologi dan Budaya 44 (3), pp.536-559.
Zagorski-Thomas, S. 2010. 'Real dan Unreal Pertunjukan: The Interaksi Rekaman Teknologi dan Rock Drum Kit Performance', dalam A. Danielsen (ed.) Rhythm Musik di Era Digital Reproduksi. Farnham: Ashgate, pp.195-212.
'Tirani jerat': perubahan status drum kit dalam produksi rekaman '
Dalam menjelaskan kepindahannya dari radio berorientasi musik pop, penulis lagu Nick Lowe pernah ingat dalam wawancara bahwa ia telah berhasil melarikan diri dari 'tirani dari snare drum', komentar yang beresonansi dengan beberapa musisi mungkin karena menyatakan kegelisahan mengenai drum Langkah kit bertahap, selama beberapa dekade, dari pinggiran ke pusat pop rekor produksi (dikutip dalam Cantwell 2001).
Makalah ini mengeksplorasi hubungan antara drum kit, peralatan rekaman, dan pengguna teknologi tersebut untuk menawarkan account sosiologis bagaimana drum kit pindah dari posisi tidak mencolok ke posisi 'tirani' atas instrumen lain dalam rekaman kontemporer dan pencampuran praktek. Hal ini juga mempertimbangkan perubahan status drummer (dan gendang insinyur) dalam proses komposisi mengingat keunggulan meningkatnya drum kit dalam proses rekaman dan mixing, dan terutama mengingat peran authorial terbatas secara tradisional diberikan kepada drumer baik di lagu proses dan hukum hak cipta.
Saya menjawab pertanyaan-pertanyaan di atas dengan menggunakan metode penelitian sosial termasuk wawancara dengan drumer, insinyur rekaman, dan produsen, penelitian arsip dari konsumen dan publikasi perdagangan - dan, di mana berlaku, pengalaman saya sendiri di studio sebagai drummer berlatih - menggambarkan proses batuan dan pop Drum kinerja praktek dan rekaman. Karena itu saya membangun karya Zagorski-Thomas (2010) pada interaksi teknologi rekaman dan drum kit kinerja. Namun, saya juga akan mengikat saya untuk analisis teori 'kelisanan Fonografi' dan penulis (Toynbee 2006) dan konstruksi sosial teknologi (Pinch and Bijsterveld 2003) berfokus pada bagaimana pertimbangan nilai dibuat tentang drum kit pada catatan. Makalah ini terletak, kemudian, antara tema konferensi 'Praktek Kreatif dalam Recording Studio' dan 'Pengembangan Teknologi Rekaman'.
Akhirnya, saya akan memetakan argumen saya ke sebuah proyek penelitian yang lebih luas pada drum kit dan sejarah dan perkembangan apa yang saya sebut "status ganda" dari drum kit dan drumer - marjinalisasi mereka di satu sisi di bidang mulai dari hukum hak cipta ke pendidikan tinggi, dan ubiquity mereka di sisi lain karena mereka telah memberikan landasan berirama untuk musik populer Anglo-Amerika selama abad terakhir.
Referensi
Cantwell, D. 2001. 'Nick Lowe: tujuannya adalah benar', ada Depresi 35, September-Oktober, diakses 30 Oktober 2012. http://archives.nodepression.com/2001/09/his-aim-is-true/6/
Toynbee, J. 2006. "Hak Cipta, pekerjaan dan kelisanan Fonografi dalam musik ', Ilmu Sosial dan Hukum, 15 (1), hlm 77-99.
Pinch, T. dan Bijsterveld, K. 2003. 'Harus Satu Applaud:? Pelanggaran dan Batas dalam Penerimaan Teknologi Baru di Musik', Teknologi dan Budaya 44 (3), pp.536-559.
Zagorski-Thomas, S. 2010. 'Real dan Unreal Pertunjukan: The Interaksi Rekaman Teknologi dan Rock Drum Kit Performance', dalam A. Danielsen (ed.) Rhythm Musik di Era Digital Reproduksi. Farnham: Ashgate, pp.195-212.
sejarah kesalahan guitar
Sejarah kekesalan musik gitar akut terjalin dalam petualangan Amerika Afro, para imigran saja yang datang ke Amerika enggan. Musik kekesalan adalah karpet dari Afro Amerika hidup, dari hari yg paling panas dari bullwork untuk kali avant-garde. Ini merek musik memiliki cukup sesudahnya dan memajukan hari ini.
Blues memiliki anatomi alternatif musik, yang mengulangi perkembangan akord dan memiliki pergantian di tengah pengiring dan lain-lain. Urusan ini diterima dengan gaya musik Amerika Afrika dan Afrika. Kekesalan memiliki dua belas-bar kekesalan perkembangan ambit pada intinya. Variasi lain seperti 8, 9 dan 16 bar akord aswell ada, tetapi dua belas-bar ambit adalah banyak populer. Catatan sedih khas, untuk memberikan pengumuman dan aktivitas musik ini dimainkan runtuh atau bertahap membungkuk, dari aksesori ketiga untuk ketiga di atas, dalam afiliasi dengan sudut skala di atas. Ini meminjamkan tubuh dan jurang musik.
Sejarah musik kekesalan diperoleh dari negara pendukung dalam asli tahun 1900-an, dengan populasi Afrika Amerika. Sebenarnya kekesalan chatting berasal dari sebutan 'Blue Devils', akseptasi kesedihan atau penyerapan semangat hewan di surut everyman. Musik adalah penyerapan kegembiraan, kesedihan, masalah kehidupan terbiasa, memberikan pengakuan terhadap Tuhan dll kekuatan afektif nya adalah sakit hati, penolakan dan kehinaan kehidupan terbiasa, pengumuman penghargaan dalam musik kekesalan adiktif. Instrumen asli menyesuaikan diri adalah Banjo dan Diddley Bow, instrumen Selatan buruk dan secara bertahap diperoleh dengan gaya gitar kekesalan. Beberapa musisi kekesalan aborigin agenda adalah Robert Johnson, Charley Patton dan Anak House dll Sebagai orang Amerika Afrika bermigrasi dalam jumlah semata kota, musik kekesalan mulai menerima penampilan burghal mengakui akar pedesaan tidak ditinggalkan.
Pada 50-an, kekesalan memainkan akses meyakinkan pada musik diterima. Berlimpah dari apperceive nomor kekesalan berbadan sehat seperti "Jalang Coochie Man", "Aku Hanya Ingin Membuat sanjungan untuk Anda" terikat di era ini. Beberapa berbadan sehat diterima label musik pengumuman merek kekesalan selama ini penutup Vee-Jay Records, JOB Records dan Sun Records. Lima puluhan melihat variasi diubah musik kekesalan seperti West Side, listrik kekesalan dll Listrik kekesalan punya kaki di Inggris, karena pertarungan diakui berlimpah Muddy Waters.
Selama 60-an dan 70-an, musik agresif oleh kekesalan telah menjadi peruntukan boilerplate diterima musik, tentang kursus diterima telah surut dan kekesalan artis mulai dengan asumsi di Eropa dengan sukses. Tahun 1971 album, menyihir "Boogie Abadi" oleh BB King menjadi dia nick name "Raja Blues". Dengan kekesalan selai artis urusan seperti Taj Mahal menjadi pilihan Grammy untuk Best Original Score Ditulis untuk Motion Picture dan nominasi BAFTA.
Setelah mendapatkan pada abate untuk berlimpah tahun, musik kekesalan telah memiliki kebangkitan di Amerika pada tahun 80-an, normal di Selatan bukan kepalang. Sebuah sub merek baru diterima sebagai "Jiwa Blues" atau "Southern Soul" telah menjadi populer. Bobby Rush, Bettye LaVette, Marvin Sease adalah beberapa pemain berbadan sehat diterima. Eksperimentasi dalam musik kekesalan berlanjut dan musik telah terus berkembang. Pada tahun 2003, Martin Scorsese, sutradara blur diakui, dibuat prestasi bersama untuk mempopulerkan musik kekesalan kepada khalayak ditambahkan.
Musik Blues, built-in dari pangkal penderitaan dan kekurangan, dengan gitar kekesalan di garis terdepan, telah muncul untuk istirahat dan memiliki penggemar yang cukup sesudahnya seluruh dunia.
Dengan kasih sayang untuk gitar yang telah berlangsung dua dekade "Paulie Foley" saham pujian nya untuk semua hal gitar melalui website-nya tiba gitar website berlimpah dari menulis online absurd dan ulasan berlimpah gitar biaya ulasan perangkat lunak.
Blues memiliki anatomi alternatif musik, yang mengulangi perkembangan akord dan memiliki pergantian di tengah pengiring dan lain-lain. Urusan ini diterima dengan gaya musik Amerika Afrika dan Afrika. Kekesalan memiliki dua belas-bar kekesalan perkembangan ambit pada intinya. Variasi lain seperti 8, 9 dan 16 bar akord aswell ada, tetapi dua belas-bar ambit adalah banyak populer. Catatan sedih khas, untuk memberikan pengumuman dan aktivitas musik ini dimainkan runtuh atau bertahap membungkuk, dari aksesori ketiga untuk ketiga di atas, dalam afiliasi dengan sudut skala di atas. Ini meminjamkan tubuh dan jurang musik.
Sejarah musik kekesalan diperoleh dari negara pendukung dalam asli tahun 1900-an, dengan populasi Afrika Amerika. Sebenarnya kekesalan chatting berasal dari sebutan 'Blue Devils', akseptasi kesedihan atau penyerapan semangat hewan di surut everyman. Musik adalah penyerapan kegembiraan, kesedihan, masalah kehidupan terbiasa, memberikan pengakuan terhadap Tuhan dll kekuatan afektif nya adalah sakit hati, penolakan dan kehinaan kehidupan terbiasa, pengumuman penghargaan dalam musik kekesalan adiktif. Instrumen asli menyesuaikan diri adalah Banjo dan Diddley Bow, instrumen Selatan buruk dan secara bertahap diperoleh dengan gaya gitar kekesalan. Beberapa musisi kekesalan aborigin agenda adalah Robert Johnson, Charley Patton dan Anak House dll Sebagai orang Amerika Afrika bermigrasi dalam jumlah semata kota, musik kekesalan mulai menerima penampilan burghal mengakui akar pedesaan tidak ditinggalkan.
Pada 50-an, kekesalan memainkan akses meyakinkan pada musik diterima. Berlimpah dari apperceive nomor kekesalan berbadan sehat seperti "Jalang Coochie Man", "Aku Hanya Ingin Membuat sanjungan untuk Anda" terikat di era ini. Beberapa berbadan sehat diterima label musik pengumuman merek kekesalan selama ini penutup Vee-Jay Records, JOB Records dan Sun Records. Lima puluhan melihat variasi diubah musik kekesalan seperti West Side, listrik kekesalan dll Listrik kekesalan punya kaki di Inggris, karena pertarungan diakui berlimpah Muddy Waters.
Selama 60-an dan 70-an, musik agresif oleh kekesalan telah menjadi peruntukan boilerplate diterima musik, tentang kursus diterima telah surut dan kekesalan artis mulai dengan asumsi di Eropa dengan sukses. Tahun 1971 album, menyihir "Boogie Abadi" oleh BB King menjadi dia nick name "Raja Blues". Dengan kekesalan selai artis urusan seperti Taj Mahal menjadi pilihan Grammy untuk Best Original Score Ditulis untuk Motion Picture dan nominasi BAFTA.
Setelah mendapatkan pada abate untuk berlimpah tahun, musik kekesalan telah memiliki kebangkitan di Amerika pada tahun 80-an, normal di Selatan bukan kepalang. Sebuah sub merek baru diterima sebagai "Jiwa Blues" atau "Southern Soul" telah menjadi populer. Bobby Rush, Bettye LaVette, Marvin Sease adalah beberapa pemain berbadan sehat diterima. Eksperimentasi dalam musik kekesalan berlanjut dan musik telah terus berkembang. Pada tahun 2003, Martin Scorsese, sutradara blur diakui, dibuat prestasi bersama untuk mempopulerkan musik kekesalan kepada khalayak ditambahkan.
Musik Blues, built-in dari pangkal penderitaan dan kekurangan, dengan gitar kekesalan di garis terdepan, telah muncul untuk istirahat dan memiliki penggemar yang cukup sesudahnya seluruh dunia.
Dengan kasih sayang untuk gitar yang telah berlangsung dua dekade "Paulie Foley" saham pujian nya untuk semua hal gitar melalui website-nya tiba gitar website berlimpah dari menulis online absurd dan ulasan berlimpah gitar biaya ulasan perangkat lunak.
MY CAMINO GUITAR - Sejarah
Salah satu peristiwa yang paling traumatis dalam hidup saya adalah
ketika seorang teman lama jatuh, menyentuh tanah keras dan patah
lehernya. Beberapa mungkin akan lega untuk mengetahui bahwa 'teman lama' itu bukan orang, atau bahkan hewan peliharaan. Aku tidak terlalu lega: itu adalah gitar saya.
Itu sepotong kayu dan aku kembali jauh, pada kenyataannya, untuk masa
remaja saya, (yang lebih jauh lagi daripada aku mau mengakui). Dia menderita penyiksaan saya, ketidakmampuan saya, kata-kata kejam saya, dan penelantaran.
Dia mengambil menyalahkan untuk setiap bagian saya tidak bisa bermain,
setiap catatan gelandangan bahwa saya sepenuhnya harus disalahkan atas. Nada yang buruk dan kurangnya proyeksi! Ini adalah tuduhan sehari-hari yang tersandung lidah seseorang yang tidak berlatih cukup.
Tapi pada hari yang menentukan, mengumpulkan sisa-sisa hancur dan
menempatkan mereka keluar dari pandangan di loteng, aku dihibur. "Kau tidak tahu apa yang Anda punya 'til itu hilang", menggemakan kata-kata dari lagu yang aku telah memetik tanpa berpikir sebagai anak-anak, belum tahu arti sebenarnya.
Beberapa bulan kemudian, memiliki sebuah tabung lem kayu yang kuat, dan
kemauan untuk mendengar suaranya lagi, saya dipulas perekat murah hati
atas luka-lukanya dan dijepit fragmen yang bersama-sama, untuk jangka
waktu yang ditentukan dari dua puluh empat jam. Menunggu tampak berkesudahan, tapi aku tahu lebih baik daripada untuk menekankan sendi sebelum kekuatan penuh tercapai. Aku mengamati hasil saya. Dia telah kehilangan penampilannya, pasti. Tetesan perekat kering adalah seluruh tempat. Sebagai seorang anak aku ingat menjadi lebih rapi daripada ini - selalu mewarnai dalam garis, scrapbooks yang bisa dibanggakan. Ini tampak seperti pengerjaan setengah-wit! Tidak peduli. . . Biarkan saja dia cukup baik untuk bermain lagi.
Aku bijaksana memperketat setiap string satu putaran pada suatu waktu - butiran keringat dihiasi keningku. Perlahan tapi pasti aku membawanya sampai ke lapangan. Keyakinan rapuh saya tumbuh menjadi diri selamat. Saya hati-hati menempatkannya pada lutut saya, membentuk lembut 'A' akord minor pada fret-board. Sebelum tangan kanan saya memiliki kesempatan untuk memetik senar, ada berderit menyenangkan dan kemudian dentingan bencana. Bits gitar tergantung lemas di tangan saya, wajah saya berubah menjadi potret putus asa.
Bertahun-tahun kemudian, dengan kegagalan kolosal ini menempatkan keluar dari pikiran, saya mengembangkan keinginan besar untuk membuat gitar klasik saya sendiri. Saya terdaftar di sebuah kursus pengantar dijalankan oleh luthier lokal (yaitu pembuat atau Bengkel instrumen senar). Itu pendidikan singkat - karena pindah rumah - tetapi saya mengambil beberapa keterampilan pertukangan. Sebelum pergi, saya disajikan malu saya, gitar hancur, ke kelas. Pada saat itu, tanpa alasan yang dapat saya pikirkan, saya telah diampelas dan tergores papan suara untuk menghapus beberapa dari banyak penyok dan goresan.
"Ck, ck," tegur guru saya, "gitar klasik tidak boleh kembali selesai - itu akan merusak suara."
Aku memerah karena malu.
Dia mengintip label dalam lubang suara dan mengangguk - itu adalah pembuat ia mendengar. Menekan jembatan, dimana senar menempel pada permukaan bergetar, ia mencatat sedikit fleksibilitas, dan menggeleng. Itu bukan gitar yang baik, ekspresinya menyatakan, seperti yang ia katakan samping dan bergerak cepat ke hal-hal lain.
Saya merasa heran bahwa sesuatu yang saya telah begitu dihargai dapat diberhentikan dengan cara yang begitu begitu saja.
"Yah, bisa saya tidak memperbaiki leher?" Balasku, "er. . hanya sebagai latihan? "
Dia berbalik padaku seolah-olah aku gila, tapi melihat hanya tampilan sungguh-sungguh - ekspresi langka bagi saya memang - menyarankan saya membuat headstock baru (di mana mesin tala dilengkapi) dan setengah leher, yang hati-hati aku bisa kawin ke kayu asli. Saya mulai bekerja sekaligus. Itu adalah tugas yang rumit dan menyerap. Saya kehilangan semua jejak waktu sampai pekerjaan selesai. Dan saya harus mengatakan itu tampak perbaikan yang sangat meyakinkan - hampir tidak terlihat dengan mata telanjang.
Ini tetap menjadi perbaikan yang sangat meyakinkan selama sekitar satu minggu.
Selama ini saya menemukan (atau ditemukan kembali?) Bahwa guru saya benar: itu bukan gitar yang sangat baik setelah semua. Waktu telah meminjamkan cahaya yang sangat mawar berwarna ke ingatan saya. Kemudian ketika saya mendengar celah yang berbeda, dari ikatan antara kayu baru dan cara memberikan tua, saya frustrasi tapi tidak patah hati. Itu masih menjadi latihan yang layak.
Itu gitar tua mendekam di loteng untuk mungkin sepuluh tahun lagi, keluar dari pandangan dan keluar dari pikiran.
Pada tahun 2010, istri saya menyelesaikan bagi kita untuk berjalan Camino de Santiago mulai mengikis saya tidak akan ke. Meskipun demikian, 2010 adalah tahun yang kudus, itu akan terlalu populer bagi seseorang saya sangat anti-sosial disposisi. Dia harus setuju, suasana hati saya tahun 2010 tidak cocok dengan semangat haji toleransi, kebaikan Kristen dan persahabatan.
Pada awal tahun 2011, alasan memakai tipis. Pertahanan saya menyuarakan paling keras adalah kebutuhan saya untuk berlatih gitar - teratur! Tidak adanya 1-2 bulan tak terpikirkan!
Carol tampak benar-benar puncak-jatuh. Tapi ini kemenangan sukacita-kurang kehendak, tidak bagi saya baik. Aku merasa mengerikan dan diam-diam merenungkan kemungkinan, tanpa mengangkat harapan nya. Aku teringat gitar di loteng. Satu-satunya kemungkinan kebangkitan adalah untuk membangun sebuah leher yang sama sekali baru. Selain itu, jika leher ini bisa dibuat dilepas, saya mungkin memiliki gitar portabel yang seharusnya, meteran saya dikonfirmasi, hanya cocok dalam tangan penyisihan bagasi Easyjet itu.
Idenya adalah inspirasi. Jika itu berhasil saya tidak akan pernah harus terbang gitar-kurang lagi. Dalam keadaan seperti itu saya akan senang untuk menemani istri saya pada setiap perjalanan panjang, ke mana saja di bumi - baik, asalkan dia membuat sandwich.
Aku bijaksana memperketat setiap string satu putaran pada suatu waktu - butiran keringat dihiasi keningku. Perlahan tapi pasti aku membawanya sampai ke lapangan. Keyakinan rapuh saya tumbuh menjadi diri selamat. Saya hati-hati menempatkannya pada lutut saya, membentuk lembut 'A' akord minor pada fret-board. Sebelum tangan kanan saya memiliki kesempatan untuk memetik senar, ada berderit menyenangkan dan kemudian dentingan bencana. Bits gitar tergantung lemas di tangan saya, wajah saya berubah menjadi potret putus asa.
Bertahun-tahun kemudian, dengan kegagalan kolosal ini menempatkan keluar dari pikiran, saya mengembangkan keinginan besar untuk membuat gitar klasik saya sendiri. Saya terdaftar di sebuah kursus pengantar dijalankan oleh luthier lokal (yaitu pembuat atau Bengkel instrumen senar). Itu pendidikan singkat - karena pindah rumah - tetapi saya mengambil beberapa keterampilan pertukangan. Sebelum pergi, saya disajikan malu saya, gitar hancur, ke kelas. Pada saat itu, tanpa alasan yang dapat saya pikirkan, saya telah diampelas dan tergores papan suara untuk menghapus beberapa dari banyak penyok dan goresan.
"Ck, ck," tegur guru saya, "gitar klasik tidak boleh kembali selesai - itu akan merusak suara."
Aku memerah karena malu.
Dia mengintip label dalam lubang suara dan mengangguk - itu adalah pembuat ia mendengar. Menekan jembatan, dimana senar menempel pada permukaan bergetar, ia mencatat sedikit fleksibilitas, dan menggeleng. Itu bukan gitar yang baik, ekspresinya menyatakan, seperti yang ia katakan samping dan bergerak cepat ke hal-hal lain.
Saya merasa heran bahwa sesuatu yang saya telah begitu dihargai dapat diberhentikan dengan cara yang begitu begitu saja.
"Yah, bisa saya tidak memperbaiki leher?" Balasku, "er. . hanya sebagai latihan? "
Dia berbalik padaku seolah-olah aku gila, tapi melihat hanya tampilan sungguh-sungguh - ekspresi langka bagi saya memang - menyarankan saya membuat headstock baru (di mana mesin tala dilengkapi) dan setengah leher, yang hati-hati aku bisa kawin ke kayu asli. Saya mulai bekerja sekaligus. Itu adalah tugas yang rumit dan menyerap. Saya kehilangan semua jejak waktu sampai pekerjaan selesai. Dan saya harus mengatakan itu tampak perbaikan yang sangat meyakinkan - hampir tidak terlihat dengan mata telanjang.
Ini tetap menjadi perbaikan yang sangat meyakinkan selama sekitar satu minggu.
Selama ini saya menemukan (atau ditemukan kembali?) Bahwa guru saya benar: itu bukan gitar yang sangat baik setelah semua. Waktu telah meminjamkan cahaya yang sangat mawar berwarna ke ingatan saya. Kemudian ketika saya mendengar celah yang berbeda, dari ikatan antara kayu baru dan cara memberikan tua, saya frustrasi tapi tidak patah hati. Itu masih menjadi latihan yang layak.
Itu gitar tua mendekam di loteng untuk mungkin sepuluh tahun lagi, keluar dari pandangan dan keluar dari pikiran.
Pada tahun 2010, istri saya menyelesaikan bagi kita untuk berjalan Camino de Santiago mulai mengikis saya tidak akan ke. Meskipun demikian, 2010 adalah tahun yang kudus, itu akan terlalu populer bagi seseorang saya sangat anti-sosial disposisi. Dia harus setuju, suasana hati saya tahun 2010 tidak cocok dengan semangat haji toleransi, kebaikan Kristen dan persahabatan.
Pada awal tahun 2011, alasan memakai tipis. Pertahanan saya menyuarakan paling keras adalah kebutuhan saya untuk berlatih gitar - teratur! Tidak adanya 1-2 bulan tak terpikirkan!
Carol tampak benar-benar puncak-jatuh. Tapi ini kemenangan sukacita-kurang kehendak, tidak bagi saya baik. Aku merasa mengerikan dan diam-diam merenungkan kemungkinan, tanpa mengangkat harapan nya. Aku teringat gitar di loteng. Satu-satunya kemungkinan kebangkitan adalah untuk membangun sebuah leher yang sama sekali baru. Selain itu, jika leher ini bisa dibuat dilepas, saya mungkin memiliki gitar portabel yang seharusnya, meteran saya dikonfirmasi, hanya cocok dalam tangan penyisihan bagasi Easyjet itu.
Idenya adalah inspirasi. Jika itu berhasil saya tidak akan pernah harus terbang gitar-kurang lagi. Dalam keadaan seperti itu saya akan senang untuk menemani istri saya pada setiap perjalanan panjang, ke mana saja di bumi - baik, asalkan dia membuat sandwich.
Muusik genre baru
Saya akui saya seorang penggemar musik klasik.
Atau mungkin yang harus menjadi fan musik orkestra karena itu tidak
hanya musik dari masa lalu yang saya nikmati tetapi nilai film dan musik
apa pun yang memiliki layak 'lagu'.
Untuk beberapa tahun sekarang saya telah mendengarkan ClassicFM dan
telah menemukan banyak sekali komponis tua 'baru' favorit dan gaya.
Akhir pekan lalu (Paskah, jika anda membaca ini pada bulan Mei) ClassicFM tidak lari ke bawah dari atas favorit 300 buah musik klasik. Semua komponis yang normal berada di sana, Beethoven memiliki entri lebih dari Mozart untuk pertama kalinya. Ada beberapa 'satu hit keajaiban'. Dan mengejutkan di sepuluh adalah beberapa potongan musik yang terdiri untuk video game.
Hal ini telah menimbulkan banyak perdebatan dan beberapa kecaman, tapi ketika aku mendengar musik satu-satunya alasan aku tahu itu dari video game itu karena saya diberitahu begitu. Potongan-potongan ini tidak dengung elektronik boom-boom-ledakan yang sering menyertai video game tapi musik 'nyata'.
Ini telah diambil beberapa saat untuk musik film dianggap serius, tapi aku tidak akan terkejut sama sekali jika beberapa film komposer saat ini sedikit lebih muda mungkin mereka akan menulis untuk video game. dan siapa yang mengatakan bahwa beberapa komposer lebih terkenal tidak akan melakukan hal yang sama.
Banyak komposer klasik telah memiliki melodi mereka dicuri untuk nada dering dan tahan musik, dan juga memiliki potongan-potongan ditampilkan dalam film. Dan banyak lagi yang bisa menjadi latar belakang yang ideal untuk video game.
Aku sedang mendengarkan Balai Raja Gunung hari lain Grieg dan berpikir 'Sekarang ada sepotong musik video game. " Dimulai dengan tenang dan membangun untuk klimaks. Memiliki tema berulang dengan sedikit variasi. Hal yang sama berlaku untuk Ravel Bolero.
Dengan cara yang sebaliknya, pertama kali saya mendengar karya musik yang disebut Romanza, sepotong gitar oleh komposer anonim, aku sedang bermain sebuah game arcade (panjang, lama.)
Jadi melihat keluar untuk video game musik kembali di konser. Siapa tahu, mungkin suatu hari akan ada bahkan oleh konser Prom didedikasikan untuk musik tersebut.
Akhir pekan lalu (Paskah, jika anda membaca ini pada bulan Mei) ClassicFM tidak lari ke bawah dari atas favorit 300 buah musik klasik. Semua komponis yang normal berada di sana, Beethoven memiliki entri lebih dari Mozart untuk pertama kalinya. Ada beberapa 'satu hit keajaiban'. Dan mengejutkan di sepuluh adalah beberapa potongan musik yang terdiri untuk video game.
Hal ini telah menimbulkan banyak perdebatan dan beberapa kecaman, tapi ketika aku mendengar musik satu-satunya alasan aku tahu itu dari video game itu karena saya diberitahu begitu. Potongan-potongan ini tidak dengung elektronik boom-boom-ledakan yang sering menyertai video game tapi musik 'nyata'.
Ini telah diambil beberapa saat untuk musik film dianggap serius, tapi aku tidak akan terkejut sama sekali jika beberapa film komposer saat ini sedikit lebih muda mungkin mereka akan menulis untuk video game. dan siapa yang mengatakan bahwa beberapa komposer lebih terkenal tidak akan melakukan hal yang sama.
Banyak komposer klasik telah memiliki melodi mereka dicuri untuk nada dering dan tahan musik, dan juga memiliki potongan-potongan ditampilkan dalam film. Dan banyak lagi yang bisa menjadi latar belakang yang ideal untuk video game.
Aku sedang mendengarkan Balai Raja Gunung hari lain Grieg dan berpikir 'Sekarang ada sepotong musik video game. " Dimulai dengan tenang dan membangun untuk klimaks. Memiliki tema berulang dengan sedikit variasi. Hal yang sama berlaku untuk Ravel Bolero.
Dengan cara yang sebaliknya, pertama kali saya mendengar karya musik yang disebut Romanza, sepotong gitar oleh komposer anonim, aku sedang bermain sebuah game arcade (panjang, lama.)
Jadi melihat keluar untuk video game musik kembali di konser. Siapa tahu, mungkin suatu hari akan ada bahkan oleh konser Prom didedikasikan untuk musik tersebut.
Rubrik Proyek Musik Genre
Rubrik
Minimal 6 slide ----------------------------------------------- ----------- Total 35 poin
-1 Judul Slide (5 poin per slide)
Minimum 5 slide yang menggambarkan genre Anda
- Asal Genre
Karakteristik-Key dari genre (instrumen tertentu, gaya, suara)
- Sejarah Singkat genre
- Setidaknya 2 subgenre yang berbeda dengan penjelasan singkat tentang apa yang mereka
-Setidaknya 2 seniman yang berbeda dengan link ke musik mereka
Gambar yang sesuai dengan topik Anda pada setiap slide ---------------------------------------- 5 poin
Link Sukses musik dari seniman yang berbeda dalam genre Anda -------------- 10 poin
Presentasi Kelas ---------------------------------------------- ---------------- 20 poin
- Powerpoint mudah dibaca, terorganisir
- Apakah pengetahuan tentang genre yang mereka pilih. (Jangan membaca langsung dari powerpoint)
- Apakah bersemangat dan antusias tentang topik mereka
- Siap untuk hadir ke kelas
musik dangdut
Dangdut Musik
Asal usul dangdut, musik paling populer di Indonesia, dikatakan musik
Melayu (musik Melayu), yang dimainkan oleh Orkes Melayu pada tahun 1950.
Tapi itu belum dijelaskan bagaimana musik Melayu, yang hanya bermain di
Semenanjung Melayu, pantai timur Sumatera, dan Kalimantan Barat,
menjadi populer dan mapan di Jawa, khususnya di Batavia sebelum 1950.
Tulisan ini menyoroti perubahan dan perkembangan Orkes Melayu pada
akhir abad ke-19 dan dekade awal abad ke-20 melalui pengembangan
bangsawan dan Komedi Stamboel, teater pra-modern di Indonesia dan
Malaysia
Pada akhir abad ke-19, bangsawan tidak sangat populer di kalangan orang Jawa di Jawa karena yang bahasa Melayu tinggi dan musik Melayu. Namun pada awal abad ke-20, musik Melayu mulai menyebar di kalangan masyarakat Jawa melalui Komedi Stamboel dan kelompok-kelompok lain yang meniru gaya Komedi Stamboel. Dengan kondisi tersebut, Samrah Betawi, yang sangat dipengaruhi oleh bangsawan, dibentuk di Batavia pada tahun 1918. Karena bahasa Melayu disebut Melayu Betawi telah digunakan sebagai bahasa umum di antara penduduk Batavia, itu relatif mudah bagi mereka untuk menerima dan menikmati teater dan musik Melayu. Musik Samrah bermain di Samrah Betawi juga dipengaruhi oleh musik Melayu dalam hal komposisi alat musik, skala dan irama. Karakteristik musik Samrah adalah penggunaan harmonium, alat musik khas India, sebagai akibat dari yang musik Samrah sering disebut Orkes harmonium. Sangat mungkin bahwa ini Orkes harmonium sama dengan Orkes Melayu yang sering disebut Orkes harmonium pada 1930-an.
 |
| Orkes Melayu |
 |
| Orkes Melayu years 1950-an |
Pada akhir abad ke-19, bangsawan tidak sangat populer di kalangan orang Jawa di Jawa karena yang bahasa Melayu tinggi dan musik Melayu. Namun pada awal abad ke-20, musik Melayu mulai menyebar di kalangan masyarakat Jawa melalui Komedi Stamboel dan kelompok-kelompok lain yang meniru gaya Komedi Stamboel. Dengan kondisi tersebut, Samrah Betawi, yang sangat dipengaruhi oleh bangsawan, dibentuk di Batavia pada tahun 1918. Karena bahasa Melayu disebut Melayu Betawi telah digunakan sebagai bahasa umum di antara penduduk Batavia, itu relatif mudah bagi mereka untuk menerima dan menikmati teater dan musik Melayu. Musik Samrah bermain di Samrah Betawi juga dipengaruhi oleh musik Melayu dalam hal komposisi alat musik, skala dan irama. Karakteristik musik Samrah adalah penggunaan harmonium, alat musik khas India, sebagai akibat dari yang musik Samrah sering disebut Orkes harmonium. Sangat mungkin bahwa ini Orkes harmonium sama dengan Orkes Melayu yang sering disebut Orkes harmonium pada 1930-an.
Pada tahun 60an dangdut mulai dimainkan wit alat musik modern seperti gitar listrik, bass, organ & gendang. 1970 menunjukkan beberapa perubahan ketika pemain dangdut seperti Rhoma Irama yang ad unsur modern funk, jazz & rock 70-an. 1980 musisi dangdut di Jawa masih disebut musik ini musik Melayu.
Hari dangdut sangat berbeda dari hari-hari awal Orkes Melayu, karena
pengaruh musik yang lebih Jawa & modern yang kemudian iklan.
Asia Tenggara Gong Dan Kuningan Drums
 |
| Degung |
 |
| Kehancuran Hindu berusia 1.500 tahun di Kedah |
Kuno Dongson Drum
 |
| Agung - gong dari Filipina |
Cina Selatan & Vietnam memperkenalkan pembuatan drum tersebut di seluruh Asia Tenggara di 600BC
Northern India bernyanyi tradisional dalam skala raga.
Pengaruh Portugis Di Asia Tenggara
Ketika Portugis menduduki Malaka pada 1511, mereka membawa musik dan budaya mereka yang kemudian berasimilasi ke dalam budaya lokal. Salah satu pentingnya adalah Joget dan Keroncong. Sebelum itu ia dikenal sebagai Ramvong, Rahavai (rajavai) dan Chakunchak. Mungkin nama tersebut telah digunakan oleh penduduk setempat berasal dari tentara Portugis keberuntungan dari India dan Asia Tenggara. Langkah Dasar joget tarian Melayu merupakan adaptasi dari Eropa dua langkah dansa. Tarian dan musik Portugis Portugal berbagi hubungan yang sama asal dan budaya dengan tetangga mereka di utara Galicia dan Asturias Spanyol. Ini adalah warisan bangsa Celtic kuno.
 |
| Folk Dance Of Eropa Portugis |
Namun tarian Joget saat ini adalah bagian dari warisan budaya Melayu
produk asimilasi dan adaptasi dari dicampur Barat dengan musik lokal dan
disajikan dalam gaya lokal melodi andmusic.
Bahasa Melayu telah meminjam kata-kata dari bahasa Portugis seperti
meza (Meja), sapato (sepatu / sepatu), beranda (beranda), carritta
(Kereta / mobil), Almario (almari / lemari) dan banyak lagi. Perkawinan antara Portugis dan Melayu menghasilkan Kristang etnis keturunan Portugis di Malaka, Malaysia.
Gambar Dari Musisi Tradisional berbagai negara
Afrika
Afrika Utara
Marrakech, North Afirica
Cina
India
Malaysia
Sarawak, Malaysia
Timur Tengah
Arab
Pilipina
Filipina
Spanyol
Portugal
Rusia
Spanyol
Swedia
Eropa Timur
Inggris
Armenia
Amerika Serikat
Rakyat Inggris
Swiss
Jepang
Amerika Serikat
Australia
1940 Inggris
Britania
Britania
Thailand
Amerika Selatan
Meksiko
Brazil
Pakistan
Indonesia
alat musik tradisional bag 2
Alat Musik Tiup Kayu
pemain seruling
Kuningan bagian-Trumpet, Horn & Tuba
Sebuah instrumen woodwind
adalah alat musik yang menghasilkan suara ketika pukulan udara pemain
melawan tepi tajam atau melalui buluh, menyebabkan udara dalam resonator
(biasanya kolom udara) bergetar. Sebagian besar instrumen ini terbuat dari kayu tetapi dapat dibuat dari bahan lain, seperti logam atau plastik.
Instrumen woodwind lanjut dapat dibagi menjadi 2 kelompok: seruling dan instrumen buluh.
Seruling
Artikel utama: Flute
- Seruling menghasilkan suara saat udara ditiup di tepi. Ada dua sub-keluarga:
- Terbuka keluarga seruling, di mana bibir pemain membentuk aliran udara yang langsung dari bibir pemain ke tepi, seperti seruling melintang dan seruling akhir ditiup. Seruling kuno terbuat dari bagian tubular tanaman seperti rumput, alang-alang, dan cabang-cabang pohon berlubang-out. Kemudian, seruling terbuat dari logam seperti timah, tembaga, atau perunggu. Seruling konser modern biasanya terbuat dari paduan logam bermutu tinggi, biasanya mengandung nikel, perak, tembaga, dan / atau emas.
- Keluarga seruling tertutup, di mana alat musik memiliki saluran untuk membentuk dan mengarahkan aliran udara di atas tepi. Keluarga ini termasuk perangkat berbasis fipple seperti peluit dan keluarga perekam musik.
Buluh instrumen
- Instrumen Single-buluh menggunakan buluh, yang merupakan potongan tipis-potongan tebu atau plastik yang diadakan terhadap lobang corong dengan ligatur. Ketika udara dipaksa antara buluh dan corong, buluh bergetar, menciptakan suara. Instrumen buluh tunggal termasuk klarinet dan saksofon keluarga, dan lain-lain seperti Duduk dan chalumeau.
- Instrumen buluh, menggunakan dua justru dipotong, potongan-potongan kecil tebu bergabung bersama di pangkalan. Jadi ini, terikat buluh dimasukkan ke bagian atas instrumen dan bergetar saat udara dipaksa antara dua potong. Ada dua sub-keluarga:
- Terkena instrumen buluh, di mana buluh berjalan antara bibir pemain. Dalam keluarga ini termasuk instrumen klasik Barat oboe, cor anglais (juga disebut English tanduk) dan bassoon, dan berbagai jenis shawms seluruh dunia.
- Dibatasi instrumen buluh, di mana pemain hanya pukulan melalui lubang di topi yang menutupi buluh. Keluarga ini termasuk crumhorn dan cornamuse tersebut.
- Bagpipe dapat memiliki buluh tunggal dan / atau double. Ini adalah fungsional sama dengan instrumen buluh tertutup seperti alang-alang tidak bersentuhan dengan bibir pemain.
- Gratis buluh instrumen telepon udara yang memiliki suara yang diproduksi sebagai aliran udara melewati buluh bergetar dalam bingkai. Tekanan udara biasanya dihasilkan oleh nafas seperti harmonika atau dengan bellow seperti akordeon.
Modern orkestra simfoni woodwinds
Bagian woodwinds orkestra simfoni modern biasanya mencakup: 3 seruling, 1 piccolo, 3 oboes, 1 English tanduk, 3 klarinet, bass klarinet 1, 3 bassoons, dan 1 contrabassoon. Bagian ini juga pada kesempatan diperluas dengan penambahan saksofon.Instrumen Angin juga dapat ditemukan di Asia Tenggara & yang mencakup tumpong, kalaleng, pulalu & palendag Bahasa Dari Filipina. Suling atau Seruling bambu dari Indonesia & Malaysia.
String instument musik
 |
| biola |
- Kecapi - instrumen di mana string yang didukung oleh leher dan pertarungan ("labu"), misalnya gitar, biola, saz a.
Harpa - instrumen di mana string yang terkandung dalam bingkai.
Sitar - instrumen dengan senar terpasang pada tubuh, seperti guqin, cimbalom, sebuah autoharp, atau piano.
Vielle alat musik abad pertengahan
Reed Alat Musik
Buluh adalah strip tipis bahan yang bergetar untuk menghasilkan suara pada alat musik. Alang-alang yang paling instrumen Woodwind terbuat dari Arundo donax ("tebu raksasa") atau bahan sintetis, buluh disetel (seperti dalam harmonika dan akordion ) terbuat dari logam atau sintetis.
 |
| Skotlandia Highland bagpipe |
Prancis bagpipe-
- Musette de cour: A Perancis Terbuka smallpipe berakhir, diyakini oleh beberapa orang untuk menjadi nenek moyang smallpipes Northumbria, digunakan untuk komposisi klasik dalam 'rakyat' gaya di abad 18 pengadilan Perancis. Desain antar-jemput untuk drone baru-baru ini dihidupkan kembali dan ditambahkan ke mulut ditiup Skotlandia smallpipe.
- Biniou (atau Biniou Kozh "gaya bagpipe lama"): mulut bagpipe ditiup dari Brittany, daerah Celtic barat laut Prancis. Ini adalah bagpipe yang paling terkenal dari Perancis. The great Highland bagpipe juga digunakan dalam marching band yang disebut bagadoù dan dikenal sebagai Biniou braz ("bagpipe besar").
- Veuze, ditemukan di Perancis Barat sekitar Nantes dan ke rawa-rawa Breton.
- Cabrette: bellow-ditiup, bermain di daerah Auvergne dari pusat Perancis.
- Chabrette (atau chabretta): ditemukan di wilayah Limousin dari tengah Perancis.
- Bodega (atau craba): ditemukan di wilayah Languedoc Perancis selatan, terbuat dari kulit kambing keseluruhan.
- Boha: ditemukan di Gascogne dan Landes wilayah barat daya Prancis, terkenal karena tidak memiliki pesawat tak berawak yang terpisah, tapi pesawat tak berawak dan pelantun bosan menjadi bagian tunggal dari kayu.
- Musette Bressane: ditemukan di daerah Bresse dari timur Perancis
- Cornemuse du Centre (atau Musette du centre): bagpipe Tengah Perancis) adalah dari berbagai jenis, beberapa mulut ditiup. Mereka dapat ditemukan di Bourbonnais, Berry, Nivernais, dan Morvan wilayah Perancis dan di tonalities berbeda.
- Chabrette Poitevine: ditemukan di daerah Poitou barat-tengah Perancis, tapi sekarang sangat jarang.
- Caramusa: a bagpipe kecil dengan drone paralel tunggal, asli Corsica
- Musette bechonnet, nama dari penciptanya, Joseph Bechonnet (1820-1900 M) dari Effiat.
- Bousine, sebuah bagpipe droneless kecil bermain di Normandia. (Fr: Bousine)
- Loure, sebuah bagpipe Norman yang memberikan nama menjadi Perancis Baroque loure tari.
- Pipasso, asli bagpipe ke Picardy di utara Perancis
- Sourdeline, pipa bellow-blown punah, mungkin asal Italia
- Samponha, pipa ganda chantered bermain di Pyrenees
Belanda dan Belgia
- Doedelzak (atau pijpzak): ditemukan di Flanders dan Belanda, jenis bagpipe dibuat terkenal dalam lukisan Pieter Brueghel the Elder, mati, tetapi dihidupkan kembali pada akhir abad ke-20.
- Muchosa (atau muchosac): ditemukan di provinsi Hainaut dari Wallonia, Belgia di selatan, dan sebelumnya dikenal turun ke utara Perancis sejauh Picardy
Jerman
- Dudelsack: bagpipe Jerman dengan dua pesawat tak berawak dan satu pelantun. Juga disebut Schäferpfeife (gembala pipa) atau Sackpfeife. Para drone kadang-kadang masuk ke dalam salah satu saham dan tidak berbaring di bahu pemain tetapi terikat ke depan tas. (Lihat: de: Schäferpfeife)
- Mittelaltersackpfeife: Rekonstruksi bagpipe abad pertengahan setelah deskripsi oleh Michael Praetorius dan penggambaran oleh Albrecht Dürer, antara lain. Sementara eksterior direkonstruksi dari sumber-sumber, interior dan suara seringkali mirip dengan Skotlandia Great Highland bagpipe. Umumnya disetel dalam A minor dan digunakan oleh kelompok-kelompok musik yang mengkhususkan diri dalam lagu abad pertengahan. Sering terlihat di festival abad pertengahan dan pasar. (Lihat: de: Marktsackpfeife)
- Huemmelchen: bagpipe kecil dengan tampilan pipa abad pertengahan kecil atau Dudelsack a. Suara mirip dengan pipa Uilleann, atau kadang-kadang smallpipes. Jarang keras dari 60 atau 70 dB.
- Dudy atau Kozol (Lower Sorbian Kozol) adalah jenis besar bagpipe (di E datar) dimainkan antara (awalnya) Sorbs Slavia berbahasa Jerman Timur, dekat perbatasan dengan Polandia dan Republik Ceko, jenis Sorbian lebih kecil disebut dudki atau měchawa (dalam F). Namun lebih kecil adalah měchawka (dalam A, Am) dikenal di Jerman sebagai Dreibrümmchen. The dudy / Kozol memiliki pipa drone bengkok yang tergantung di bahu pemain, dan pelantun cenderung melengkung juga.
Swiss
- Schweizer Sackpfeife (Swiss bagpipe): Di Swiss, Sackpfiffe adalah alat umum dalam musik rakyat dari Abad Pertengahan ke awal abad ke-18, yang didokumentasikan oleh ikonografi dan sumber-sumber tertulis. Itu satu atau dua drone dan satu pelantun dengan buluh ganda.
Austria
- Bock (harfiah, kambing jantan): pipa bellow-blown dengan lonceng besar di akhir dengung tunggal dan pelantun
Irlandia
- Pipa Uilleann: bagpipe Bellows-blown dengan pelantun mengetik atau un-mengetik dan mengetik drone (regulator). Jenis yang paling umum dari bagpipe dalam musik tradisional Irlandia.
- Warpipes Besar Irlandia: Dibawa oleh resimen paling Irlandia Angkatan Darat Inggris (kecuali Royal Inniskilling Fusiliers) sampai akhir 1960-an, ketika Great Highland bagpipe menjadi standar. Warpipe ini berbeda dari kedua hanya memiliki sebuah pesawat tenor tunggal.
- Brian Boru bagpipe: Dibawa oleh Inniskilling Fusiliers Kerajaan dan memiliki tiga drone, salah satunya adalah bariton, bernada antara bass dan tenor. Berbeda dengan pelantun Besar Highland bagpipe, pelantun nya adalah kunci, memungkinkan untuk tonal range yang lebih besar.
- Pipa Pastoral: Meskipun asal-muasal ini mengetik, atau un-mengetik pelantun dan drone mengetik (regulator), pipa tidak pasti, itu berkembang menjadi uilleann bagpipe modern.
Inggris Raya
Kathryn Tickell memainkan "16 mengetik" Northumbria smallpipe.
- Great Highland bagpipe: bagpipe paling sering dimainkan di dunia.
- Northumbria smallpipes: a smallpipe dengan ujung pelantun tertutup bermain di staccato.
- Pipa perbatasan: juga disebut "dataran rendah bagpipe", umumnya bingung dengan smallpipes, tapi lebih keras. Bermain di Dataran Rendah Skotlandia, dan di Inggris dekat perbatasan Anglo-Skotlandia. Conically bosan, kurang parau di timbre daripada pipa Highland, tetapi sebagian atau seluruhnya berwarna.
- Smallpipes Skotlandia: re-interpretasi modern dari instrumen punah. Berasal dari pipa Northumbria oleh Colin Ross dan lain-lain.
- Cornish bagpipe: jenis punah ganda pelantun bagpipe dari Cornwall (barat daya Inggris), ada saat ini upaya yang sedang dilakukan untuk menghidupkan kembali itu atas dasar deskripsi sastra dan representasi ikonografi.
- Pipa Welsh (Welsh: pibe cyrn, pibgod): Dari dua jenis, satu keturunan pibgorn, yang lain longgar didasarkan pada Veuze Breton. Keduanya mouthblown dengan satu drone bass.
- Pipa Pastoral: Meskipun asal-muasal ini mengetik, atau un-mengetik pelantun dan drone mengetik (regulator), pipa tidak pasti, itu berkembang menjadi Uilleann bagpipe modern.
- Bagpipe Inggris: dengan pengecualian dari smallpipes Northumbria, ada bagpipe Inggris mempertahankan tradisi tak terputus. Namun, para penggemar musik sedang berusaha untuk "merekonstruksi" berbagai bagpipe bahasa Inggris berdasarkan deskripsi dan representasi, tetapi tidak ada bukti fisik yang sebenarnya.
- Yorkshire bagpipe, yang dikenal di masa Shakespeare, tapi sekarang sudah punah
- Lincolnshire bagpipe, pipa satu drone punah pada tahun 1850, dengan satu reproduksi yang dibuat di era modern
- Lancanshire bagpipe, banyak disebut dalam literatur awal-Modern dan catatan perjalanan
- Pipa Zetland: rekonstruksi pipa diyakini telah dibawa ke Shetland oleh Viking, meskipun tidak jelas historis dibuktikan.
Eropa Utara
Bagpipe tradisional Swedia, säckpipa, dibuat oleh Leif Eriksson
Swedia
- Säckpipa: Juga kata Swedia untuk "bagpipe" pada umumnya, instrumen ini berada di ambang kepunahan pada paruh pertama abad ke-20. Memiliki lubang silinder dan buluh tunggal, serta pesawat tak berawak tunggal di lapangan yang sama dengan catatan bawah pelantun.
Latvia
- Dudás: bagpipe Latvia, dengan single reed pelantun dan satu drone.
Lithuania
- Labanoro Duda: a bagpipe asli Lituania, dengan single reed pelantun dan satu drone.
Estonia
- Torupill:. Sebuah bagpipe Estonia dengan satu pelantun single yg diatapi dgn jerami dan 1-3 drone MP3
Northen Eropa
- Säkkipilli: The bagpipe Finlandia mati tetapi telah dihidupkan kembali sejak akhir abad ke-20 oleh musisi seperti Petri Prauda.
A Serbian bagpiper
- Volynka (Ukraina: Волинка), (Rusia: Волынка): Ini adalah bagpipe Slavia. Etimologi berasal dari daerah di mana itu adalah yang paling populer - Volyn di Ukraina.
- Dudy (juga dikenal dengan nama Jerman Bock): Ceko bagpipe bellow-blown dengan panjang, drone bengkok dan pelantun (biasanya dengan kayu kepala billy-kambing) yang kurva sampai di akhir.
- Dudy atau Kozol (Lower Sorbian Kozol) adalah jenis besar bagpipe (di E datar) dimainkan antara (awalnya) Sorbs Slavia berbahasa Jerman Timur, dekat perbatasan dengan Polandia dan Republik Ceko, jenis Sorbian lebih kecil disebut dudki atau měchawa (dalam F). Namun lebih kecil adalah měchawka (dalam A, Am) dikenal di Jerman sebagai Dreibrümmchen. The dudy / Kozol memiliki pipa drone bengkok yang tergantung di bahu pemain, dan pelantun cenderung melengkung juga.
- Cimpoi adalah nama untuk bagpipe Rumania. Dua kategori utama bagpipe digunakan di Rumania: dengan pelantun ganda dan dengan pelantun tunggal. Keduanya memiliki pesawat tak berawak tunggal dan pelantun lurus membosankan dan kurang nyaring dibanding kerabat Balkan nya.
- Magyar duda atau duda Hungaria (juga dikenal sebagai tömlősíp, bőrduda dan Kroasia duda) memiliki pelantun ganda (dua membosankan paralel dalam tongkat tunggal dari kayu, versi Kroasia memiliki tiga atau empat) dengan buluh tunggal dan dengung bass. Ini adalah khas dari kelompok besar pipa bermain di Carpathian Basin.
Polandia
Dudy Wielkopolskie (pria) dan Koziol Czarny (wanita)
- Koza ("kambing" atau Koziol (uang), atau gajdy) adalah istilah generik untuk bagpies Polandia. Mereka kadang-kadang juga salah bernama Kobza.
Mereka digunakan dalam musik rakyat Podhale, Żywiec Beskids, Cieszyn
Silesia dan sebagian besar di Greater Poland, mana ada yang dikenal
sebagai empat varian dasar bagpipe:
- Dudy Wielkopolskie (Greater Polandia bagpipe) dengan dua subtipe: Rawicz-Gostyń dan Kościan-Buk
- Koziol Biały (atau Koziol Biały weselny)
- Koziol Czarny (atau Koziol Czarny ślubny)
- Sierszeńki
Balkan
Artikel utama: Kroasia bagpipe
- Gaida (juga besar kaba Gaida dari Pegunungan Rhodope di Bulgaria): Southern Balkan (yaitu Bulgaria dan Macedonia) dan Yunani dan Albania bagpipe dengan satu pesawat tak berawak dan satu pelantun
- Istarski mih (Piva d'Istria): ganda chantered, droneless Kroasia bagpipe yang berdampingan manahelo dipotong dari sepotong persegi panjang tunggal kayu. Mereka biasanya instrumen buluh tunggal, menggunakan skala Istrian.
- Gajdy atau gajde: nama untuk berbagai bagpipe dari Eropa Timur, ditemukan di Polandia, Serbia, Slovakia, dan Kroasia.
- Duda, digunakan di beberapa bagian Kroasia
Eropa Selatan
Semenanjung Iberia (Portugal dan Spanyol)
Gaita adalah istilah generik untuk "bagpipe" dalam bahasa Spanyol, Portugis, Galego, Asturian, Catalan dan Aragon, untuk bagpipe yang berbeda yang digunakan dalam seluruh utara Spanyol dan Portugal, dan ke bawah pantai timur Spanyol dan Kepulauan Balearic. Sama seperti "Northumbria smallpipes" atau "Great Highland bagpipe," masing-masing negara dan daerah atribut toponim menjadi nama Gaita masing. Sebagian besar dari mereka memiliki pelantun kerucut dengan oktaf kedua parsial, diperoleh dengan overblowing. Kelompok rakyat memainkan alat ini telah menjadi populer dalam beberapa tahun terakhir, dan band pipa telah dibentuk di beberapa tradisi.
Sebuah piper dengan nya Gaita Sanabresa
- Sac de gemecs: digunakan di Catalonia (Spanyol timur).
- Xeremia: bermain di Majorca, sering menyertai flabiol dan gendang.
- Galicia Gaita: bagpipe tradisional yang digunakan di Galicia dan Utara dan Tengah Portugal.
- Gaita de Boto: asli Aragon, khusus untuk pesawat tak berawak tenor yang berjalan sejajar dengan pelantun.
- Gaita de saco: asli Soria, La Rioja, Alava, dan Burgos di utara-tengah Spanyol. Mungkin sama seperti hilang Gaita de Fuelle Kastilia Tua.
- Gaita asturiana: asli Asturias. Sangat mirip dengan Gaita gallega tetapi konstruksi berat dengan peningkatan kemampuan untuk melompat oktaf dan catatan berwarna.
- Gaita Transmontana (atau Gaita mirandesa): asli wilayah Tras-os-Montes dari Portugal.
- Gaita Sanabresa: bermain di Puebla de Sanabria, di provinsi Zamora barat Spanyol
- Gaita cabreiresa (atau Gaita lionesa): sebuah punah tetapi dihidupkan kembali pipa asli Leon
- Gaita Alistana: bermain di Aliste
- Odrecillo: a bagpipe abad pertengahan kecil, dengan atau tanpa drone
Italia
* Piva: digunakan di Italia utara (Bergamo, Emilia), dan
* Zampogna (juga disebut ciaramella, ciaramedda, atau surdullina tergantung pada gaya dan atau wilayah): Sebuah nama generik untuk bagpipe Italia, dengan pengaturan skala yang berbeda untuk dua manahelo (untuk daerah yang berbeda dari Italia), dan dari nol sampai tiga drone (yang drone biasanya terdengar kelima, dalam kaitannya dengan keynote pelantun, meskipun dalam beberapa kasus drone memainkan tonik).
* Berbatasan wilayah Swiss seperti Ticino. Sebuah chantered, instrumen pesawat tak berawak tunggal tunggal, dengan alang-alang ganda, sering dimainkan untuk mengiringi shawm, atau Piffero.
* Musa: bermain di Pavia, Alessandria, Genova dan Piacenza.
* Baghèt: mirip dengan piva, bermain di wilayah Bergamo
* Surdelina, ganda-chantered, pipa bellow-blown dari Naples, dengan tombol pada kedua manahelo dan drone
Malta
* Zaqq (dengan pasti Artikel: Iz-Zaqq): Bentuk yang paling umum dari Malta bagipes. A double-chantered, satu-buluh, droneless dansa pelaut yg lincah.
* Qrajna: Maltese bagpipe kecil
Yunani
* Askomandoura (Yunani: ασκομαντούρα): bagpipe digunakan dalam Cretephoto
* Tsampouna (Yunani: τσαμπούνα): bagpipe Kepulauan Yunani dengan pelantun ganda, tidak ada pesawat tak berawak dan tas yang terbuat dari seluruh kulit kambing. Diucapkan "gergaji-bow-nah". (Bergantian tsambouna, tsabouna, dll)
* Gaida (Yunani: γκάιδα): Thrace.
Asia Selatan
Sebuah Kumaoni bagpiper bermain Masak-Berkunjung sebagai Chholiya Sword Dancers tari.
India
- Masak-sudah (Kumaoni: मसकबीन): dari Divisi Kumaon dari negara bagian India Uttarakhand.
Asia Barat Daya
Turki
Pontic bagpipe / dankiyo / tulum terdiri dari: 1. Post - Kulit (tas): Animal Skin, 2. Fisaktir - sumpitan: Kayu atau tulang, 3. Avlos - flute: Kayu & Reeds, 4. Kalame - Reeds: Reeds
- Dankiyo: Sebuah kata asal Yunani untuk "bagpipe" digunakan dalam Trabzon Provinsi Turki.
- Tulum atau Guda: double-chantered, bagpipe droneless Rize dan Artvin provinsi Turki. Biasanya dimainkan oleh Laz dan Hamsheni orang.
- Gaida: Biasanya dimainkan oleh Thracia, Turki, dan Pomaks di Turki.
Kaukasus
- Parkapzuk (Armenian: Պարկապզուկ): Sebuah bagpipe tanduk-tip droneless dimainkan di Armenia
- Gudastviri (Georgia: გუდასტვირი): Sebuah bagpipe tanduk berujung ganda chantered dimainkan di Georgia. Juga disebut chiboni atau stviri.
- Tulum (Turkmen: tulum): Berasal dari Azerbaijan.
Iran
- Ney Anban (Persia: نی انبان): pipa ganda chantered droneless dimainkan di Southern Iran
Negara-negara Arab di Teluk Persia
- Habban (bahasa Arab: حبان): istilah generik yang meliputi beberapa jenis bapipes, termasuk bagpipe tradisional Badui di Kuwait, dan versi modern dari Great Highland bagpipe dimainkan di Oman.
- Jirba (قربة): jenis bagpipe droneless ganda chantered, terutama dimainkan oleh etnis minoritas Iran Bahrain.
Afrika Utara
Libya
- Zukra (bahasa Arab: زكرة): terkenal di Libya bagpipe dengan ganda-pelantun mengakhiri dalam dua tanduk sapi.
Tunisia
- Mizwad (bahasa Arab: مزود; jamak مزاود mazāwid): bagpipe Tunisia dengan ganda-pelantun mengakhiri dalam dua tanduk sapi.
Aljazair
- Ghaita (غيطه): jenis bagpipe dimainkan di Aljazair.
Rainforest World Music Festival
The Rainforest World Music
Festival adalah sebuah festival unik yang menyatukan di panggung musisi
terkenal di dunia yang sama dari semua benua dan musisi adat dari
Interior
pulau mistis Kalimantan di Kampung Budaya Sarawak oleh Sarawak Tourism Board. Tahun ini festival diadakan di 08-10 Juli 2011.
pulau mistis Kalimantan di Kampung Budaya Sarawak oleh Sarawak Tourism Board. Tahun ini festival diadakan di 08-10 Juli 2011.
Celtic Musik Dan Budaya
 |
| Peta bangsa Celtic |
Langganan:
Postingan (Atom)
