SKA_REGGAE

Rabu, 29 Mei 2013

Alat Musik Tradisional

19.10 | Diposting oleh aLLhoeSKA_REGGAE | | Edit Entri

Rebab

Rebab arab

Rebab adalah alat musik tradisional Malaysia. Menyebar melalui Asia Tenggara oleh pedagang Arab kuno. Arabian Rebab dapat ditemukan dalam catatan sejarah & lukisan di Eropa abad pertengahan yang dibawa oleh Moor dari Afrika utara ke Semenanjung Iberia. 9th Persia abad Geographer Ibnu Khurradadhbih menulis tentang lira Bizantium (atau Lura) instrumen biola mirip dengan Arab rabab. Jenis yang sama instrumen juga dapat ditemukan hari ini di Cina & Malaysia disebut Erhu (asal Cina). Rebab Malaysia terutama di Kelantan & Terengganu negara Malaysia. Dimainkan dalam ritual penyembuhan "Puteri utama". Rebab Indonesia bermain bersama di gamelan.

Akordeon

Akordeon adalah instrumen musik berbentuk kotak dari bellow-driven bebas buluh keluarga telepon udara, kadang-kadang disebut sebagai squeezebox. Seseorang yang memainkan akordeon disebut akordionis.
Hal ini dimainkan oleh penekanan atau memperluas bellow sementara menekan tombol atau tombol, menyebabkan katup, yang disebut palet, untuk membuka, yang memungkinkan udara mengalir di strip dari kuningan atau baja, yang disebut buluh, yang bergetar untuk menghasilkan suara dalam tubuh.
Instrumen ini kadang-kadang dianggap sebagai one-man-band seperti kebutuhan ada instrumen yang menyertainya. Pelaku biasanya memainkan melodi pada tombol atau tombol pada kanan manual, dan pendampingan, yang terdiri dari bass dan tombol akord yang telah ditetapkan, pada manual kiri.
Akordeon sering digunakan dalam musik rakyat di Eropa, Amerika Utara dan Amerika Selatan. Hal ini umumnya terkait dengan mengamen. Beberapa musik populer bertindak juga menggunakan instrumen. Selain itu, akordeon kadang-kadang digunakan di kedua solo dan orkestra pertunjukan musik klasik.
Nama tertua untuk kelompok ini instrumen sebenarnya Harmonika, dari harmonikos Yunani, yang berarti harmonis, musik. Hari ini, versi asli nama akordeon yang lebih umum. Nama-nama ini referensi ke jenis akordeon dipatenkan oleh Cyrill Demian, yang bersangkutan "akord otomatis digabungkan di sisi bass".
Accordion, adalah alat musik yang umum digunakan oleh musisi rakyat di Eropa & seluruh dunia. Ini juga tercantum dalam keluarga yang sama seperti Sheng & Khaen di Cina & Indocina. Teknik getaran reed mirip dengan Malaysia alat musik Sompoton. Eropa memperkenalkan akordeon ke India & Asia Tenggara pada awal abad ke-19 yang kemudian dikenal sebagai 'harmonium'. Musik tradisional Malaysia menggunakan instrumen dalam musik seperti dondang sayang, Zapin, inang & joget.

Menonton pemain akordion Eropa

Orkestra

Jepang Bamboo Orchestra

Orkestra adalah ensemble instrumen yang cukup besar yang berisi bagian string, kuningan, woodwind, dan instrumen perkusi. Istilah orkestra berasal dari bahasa Yunani ορχήστρα, nama untuk daerah di depan panggung Yunani kuno disediakan untuk paduan suara Yunani. Orkestra tumbuh akresi sepanjang abad kedelapan belas dan 19, tapi berubah sangat sedikit dalam komposisi selama abad ke-20.
Sebuah orkestra berukuran lebih kecil untuk jangka waktu (sekitar lima puluh pemain atau kurang) disebut orkestra. Sebuah orkestra ukuran penuh (sekitar 100 pemain) terkadang disebut sebagai "orkestra simfoni" atau "orkes simfoni orkestra"; pengubah ini tidak selalu menunjukkan perbedaan yang ketat baik dalam konstitusi instrumental atau peran orkestra, tetapi dapat berguna untuk membedakan ansambel yang berbeda berdasarkan di kota yang sama (misalnya, London Symphony Orchestra dan London Philharmonic Orchestra). Sebuah orkestra simfoni biasanya akan memiliki lebih dari delapan puluh musisi dalam daftarnya, dalam beberapa kasus lebih dari seratus, namun jumlah sebenarnya musisi bekerja dalam kinerja tertentu mungkin berbeda sesuai dengan pekerjaan yang sedang dimainkan dan ukuran tempat. Sebuah orkestra terkemuka mungkin mempekerjakan sebanyak lima puluh musisi, beberapa jauh lebih kecil dari itu.

Symphony atau philharmonic orchestra

Salah satu komposer modern yang paling penting untuk soundtrack film adalah John Williams yang menulis lagu tema Star Wars. Ia juga menulis musik soundtrack orkestrasi untuk Jurassic Park, Jaws, Indiana Jones & Harry Potter.

John Williams

Seruling

Seruling Modern. - Alto flute, bass flute, F-datar flute & piccolo flute

0 komentar

alat musik tahun 90 an

19.07 | Diposting oleh aLLhoeSKA_REGGAE | | Edit Entri

Fender Gitar Listrik

Fender Stratocaster 1960 seri tubuh padat. Desain leher kepala menyerupai biola Stradivarius

The Shadows

Fender Musical Instruments Corporation Scottsdale, Arizona adalah produsen gambus dan amplifier, seperti gitar listrik solid-body, termasuk Stratocaster dan Telecaster. Perusahaan, yang sebelumnya bernama Fender Listrik Instrumen Manufacturing Company, didirikan di Fullerton, California, oleh Clarence Leonidas "Leo" Fender tahun 1946. Leo Fender juga dirancang salah satu yang pertama yang sukses secara komersial bass listrik solid-body, Precision Bass (P-Bass), yang telah menjadi dikenal di rock, jazz, country, Motown, funk, dan jenis-jenis musik.
Perusahaan ini adalah perusahaan swasta, dengan mayoritas pengendali sahamnya dimiliki oleh sekelompok perwira perusahaan sendiri dan manajer. Larry Thomas adalah Chief Executive Officer dan James Broenen adalah Chief Financial Officer. Markas Fender adalah di Scottsdale, Arizona dengan fasilitas manufaktur di Corona, California (AS) dan Ensenada, Baja California (Meksiko).
Pemain gitar yang sering pengguna gitar Fender - Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Waylon Jennings, Kurt Cobain, George Harrison, John Frusciante, Keith Richards, Bruce Springsteen, Hank Marvin, Eric Clapton, Mark Knopfler, David Gilmour & banyak lagi .

Di luar sana dalam semua 195 negara di dunia, ada sekitar 100 juta gitar & sekitar 50 juta amatir & profesional pemain gitar

Marshall tumpukan amp

Fender amplifier

Peavey amplifier

Peavey tumpukan

Eddie Van Halen & 5150 Peavey

Sebuah penguat gitar (atau ampli gitar) adalah penguat elektronik yang dirancang untuk membuat sinyal dari gitar listrik atau akustik keras sehingga akan menghasilkan suara melalui loudspeaker. Amplifier gitar juga memodifikasi nada instrumen dengan menekankan atau de-menekankan frekuensi tertentu dan menambahkan efek elektronik.
Amplifier terdiri dari satu atau lebih tahap sirkuit yang memiliki tanggung jawab yang unik dalam modifikasi dari sinyal input. The power amplifier atau output tahap menghasilkan sinyal arus tinggi untuk mendorong pembicara untuk menghasilkan suara. Satu atau lebih tahap preamplifier mendahului penguat panggung kekuasaan. Preamplifier adalah penguat tegangan yang memperkuat sinyal gitar ke tingkat yang dapat mendorong panggung kekuasaan. Mungkin ada satu atau lebih tahap nada yang mempengaruhi karakter dari sinyal gitar: sebelum tahap preamp (seperti dalam kasus pedal gitar), di antara preamp dan tahapan kekuasaan (seperti dalam kasus efek lingkaran atau banyak didedikasikan penguat sirkuit nada), di antara beberapa tahap preamp ditumpuk, atau dalam loop umpan balik dari sinyal pasca-preamp ke sinyal awal pra-preamp (seperti dalam kasus sirkuit pengubah kehadiran). Tahapan nada juga mungkin memiliki efek elektronik seperti pemerataan, kompresi, distorsi, chorus, reverb atau. Amplifier dapat menggunakan tabung vakum (di Inggris mereka disebut katup), atau perangkat solid state (transistor), atau keduanya.
Ada dua konfigurasi amplifier gitar: kombinasi ("combo") amplifier, yang meliputi amplifier dan satu, dua, atau empat speaker dalam lemari kayu, dan penguat mandiri (sering disebut "head" atau "kepala amp") , yang tidak termasuk pembicara, melainkan melewati sinyal ke speaker kabinet atau "taksi". Amplifier gitar kisaran harga dan kualitas dari kecil, amplifier praktek bertenaga rendah, dirancang untuk siswa, yang menjual untuk kurang dari US $ 50, yang mahal "butik" amplifier yang custom-made bagi musisi profesional dan dapat biaya ribuan dolar.

Deep Purple

Kebisingan mesin jet di tingkat militer penuh mencapai 130 dB (20 sampai 30 meteran). Canon ditembak pada 140 dB. Band paling keras di dunia adalah subjek dari beberapa perdebatan di kalangan musik. Banyak band yang telah diklaim paling keras, mengukur ini dengan berbagai cara termasuk dengan desibel meter di konser dan analisis rekayasa dari CD yang album mereka diterbitkan.
Gagasan "kenyaringan sama kebesaran" meliputi musik rock sejauh bahwa ia telah satir. Dalam mockumentary This Is Spinal Tap, band ini disajikan oleh pembuat film fiksi Marty di Bergi, sebagai "salah satu band paling keras Inggris". Satu lelucon populer dari film fitur Nigel Tufnel menampilkan amplifier band yang dikalibrasi hingga 11, bukannya hingga 10, yang memungkinkan mereka untuk pergi "satu keras". Sebagai konsekuensi dari ini, band nyata dan musisi mulai membeli peralatan yang tombol naik ke 11, atau bahkan lebih tinggi, dengan Eddie Van Halen konon menjadi yang pertama untuk melakukannya. Marshall, perusahaan yang menyediakan amplifier untuk film bahwa tombol-tombol yang ditandai kustom yang diterapkan untuk, sekarang menjual amplifier seperti JCM900 nya (pertama kali dijual pada tahun 1990) yang tombol ditandai 0-20.
Volume pada iPlayer BBC juga dikalibrasi hingga 11.
Jepang garasi band punk Gitar Serigala bercanda mengklaim bahwa album mereka Generation Jet adalah album paling keras yang pernah dicatat dan "dapat menyebabkan kerusakan tidak dapat diperbaiki pada peralatan stereo".
Lain parodi terkenal adalah fiksi Band Daerah Bencana (muncul di Douglas Adams Restaurant at the End of the Universe), yang konser harfiah dapat menghancurkan seluruh planet.

Pembicara Keras

The band heavy metal Manowar adalah salah satu penggugat dari judul "Band paling keras di dunia", mengutip pengukuran 129,5 dB pada tahun 1994 di Hanover. Namun, The Guinness Book of World Records terdaftar Manowar sebagai pemegang rekor untuk kinerja paling keras musik untuk kinerja sebelumnya pada tahun 1984. Guinness tidak mengakui klaim Manowar kemudian, karena tidak lagi termasuk kategori band paling keras, dilaporkan karena tidak ingin mendorong kerusakan pendengaran. Manowar mencapai SPL dari 139 dB selama sound check (tidak kinerja sebenarnya) di Magic Lingkaran Fest pada tahun 2008.

Decibel catatan

1969

Led Zeppelin "Heartbreaker" dikatakan telah mencapai 130 dB (SPL) diamati oleh tim peserta di American Association Pidato-Bahasa-Pendengaran. Daniel Kreps Rolling Stone berpendapat bahwa "Whole Lotta Love" didirikan reputasi Led Zeppelin sebagai salah satu band paling keras dari waktu mereka.

1972

Deep Purple memecahkan rekor dan telah diakui oleh Guinness Book of World Records sebagai "grup pop paling keras" ketika di sebuah konser di London Rainbow Theatre suara mereka mencapai 117 dB. Tiga dari penonton mereka pingsan.

1976

The Who telah dicatatkan sebagai "pemegang rekor", di 126 dB, diukur pada jarak 32 meter dari speaker di sebuah konser di The Valley (markas dari Charlton Athletic FC) pada tanggal 31 Mei 1976.

1980

Australia keras band rock AC / DC pernah memiliki merek dagang dari melakukan menyakitkan keras. Selama Back in Black tur, mereka mencapai 130 dB pada beberapa pertunjukan tapi karena ada terlalu banyak kebisingan keluhan, mereka mengecilkan volume nanti.

1984 dan 1994

1996

Merintis English Rumah / Electronica Band Leftfield menjadi terkenal karena volume hidup menunjukkan pada tur untuk mendukung album debut mereka leftism. Pada bulan Juni 1996, sementara kelompok itu bermain di Brixton Academy, sistem suara yang disebabkan debu dan plester jatuh dari atap. Volume suara 137 dB.

2007

Inggris band punk Gallows diduga terjadi Manowar samping catatan terakhir untuk band paling keras di dunia, mengklaim telah mencapai 132,5 dB, namun catatan ini diklaim dalam lingkungan studio yang terisolasi sebagai lawan untuk hidup.

2009

Pembicara

Pada tanggal 15 Juli 2009, di Cisco Ottawa Bluesfest di Ottawa, Kanada, band kiss mencapai SPL dari 136 dB diukur dengan Kota petugas Perda Ottawa di tenda suara selama live performance mereka (bukan sound check). Ini adalah 46 dB lebih besar, hampir 32 kali lebih keras, dari batas festival resmi 90 dB. Setelah kebisingan keluhan dari tetangga di daerah, band ini terpaksa untuk mengecilkan volume.

Sejarah Gitar

Arab Oud

Abad ke-15 Lute Eropa

Gitar adalah cordophones dapat ditemukan dalam catatan sejarah sejak kuno kata Inggris times.The untuk itu adalah gitar, Jerman - Gitarre, Prancis - guitare, Sepanyol - guitarra kencan kembali dari Arab Andalucian - qitara kata Latin derivatif - cithara dari bahasa Yunani kuno - kithara semuanya berasal dari instrumen Persia kuno Tar berarti string yang. Gitar (cithara) dianggap tidak asli Romawi. Gitar dikembangkan dari pengaruh Arab alat musik Oud dari utara Moor Afrika selama penaklukan mereka Iberia Semenanjung (Hispania) di abad ke-8 & Skandinavia 6 senar kecapi yang guitarra moresca (gitar moor) & guitarra Latina (gitar Latin) berasal dari nanti.

Vihuela

"Vihuela" gitar Spanyol dari abad ke-15 & 16 dianggap pengaruh untuk gitar modern. Vihuela berkembang di tengah abad ke-15 di Kerajaan Aragon (Castilla La Aragon) utara timur Spanyol. Di Italia abad pertengahan & Portugal itu bernama viola da mano. Tertunduk Vihuela kemudian berubah menjadi biola pendahulunya untuk biola. Seluruh Eropa kecapi menjadi alat musik utama & dapat berhubungan dengan Moorish Oud Afrika utara. Dari "Tar" dari Persia kuno instrumen string menjadi Yunani kitharra, Arab Oud di barat & sitar, Setar ke tanbur di Asia tengah & India. Selama penaklukan timur jauh, memperkenalkan gitar Spanyol ke Asia Tenggara khususnya di Filipina. Meskipun ada banyak akustik & pabrik gitar klasik di Filipina, tidak ada satu lokal Filipina membuat pengembangan berpengaruh gitar listrik atau musik Amerika modern.

0 komentar

Sejarah Musik dan musk asia

19.03 | Diposting oleh aLLhoeSKA_REGGAE | | Edit Entri

Tidak ada seorangpun yang tahu kapan tepatnya musik dimulai. Artefak yang ditemukan dalam penggalian situs arkeologi tanggal dari 180.000 menjadi 100.000 tahun menunjukkan manusia yang mulai dikembangkan pikiran yang kompleks dan maju berpikir dalam bagian awal manusia modern. Manusia berevolusi ke otak lebih besar daripada hewan lain di bumi. Otak mereka adalah bagian paling penting untuk kelangsungan hidup mereka. Sekarang mereka bisa berpikir lebih cerdas untuk berburu hewan. Mereka mulai membayangkan dunia lainnya rohani dan melampaui realitas mereka. Dari kata-kata sederhana mereka nama sengit predator sebagai tanda bahaya peringatan bagi orang lain, bahasa modern awal dikembangkan untuk kata-kata yang jauh lebih kompleks dan kalimat hal dan nama individu. Mungkin kebosanan mulai mengelilingi pikiran prasejarah atau sesuatu di otak mereka memberitahu mereka untuk melakukan sesuatu untuk mengisi waktu mereka dengan ukiran garis pola pada kayu tongkat atau batu dan mengumpulkan manik-manik kerang laut untuk dekorasi atau kalung. Mereka melukis dinding gua tempat mereka berlindung dengan warna-warna dari tanaman alami.

Manik-manik Prasejarah

Prasejarah pola 70.000 tahun Afrika

Mereka mengalami peristiwa alam dengan cara nomaden hidup mereka. Mereka mungkin telah melihat menghantam petir dan membakar hutan. Menyelamatkan mati membakar hewan daging rasa lezat. Sebuah pikiran muncul dalam pikiran mereka sekarang bagaimana memulai api mereka sendiri untuk memasak, menghangatkan tubuh mereka atau untuk menutupi dari predator besar dan sengit di malam hari. Setelah makan malam mereka berbicara dalam percakapan atau bercerita masa lalu. Sekolah awal manusia atau hiburan malam. Mirip dengan yang modern TV malam manusia menonton. Blowing ke lubang tulang hewan kering yang merupakan makanan mereka makan malam & angin bertiup melalui hutan rusak atau beresonansi bambu angin dalam memberi mereka ide instrumen angin atau flute. Kenikmatan datang ke pikiran mereka setelah mendengar suara mengalahkan berirama tongkat kayu pada hutan pohon berlubang atau suara denting batu sungai besar dengan membenturkan bersama-sama. Ini adalah bagaimana instrumen perkusi lahir. Mereka mungkin telah melihat suara keras ketika mereka memukul hutan pohon berlubang dengan tongkat kayu yang merupakan awal dari instrumen kayu berongga disebut celah gendang. Drum diciptakan saat ini prasejarah manusia moderen membentang sebuah kulit binatang untuk menutupi lubang kayu berongga. Manusia menggunakan suara yang berbeda untuk mengekspresikan rasa takut dan sukacita. Mereka mengembara dan bermain dengan suara mereka yang kemudian menjadi nyanyian, nyanyian atau sedikit bernyanyi dengan melodi sederhana. Ini terdengar bersama dengan beberapa suara yang mereka dengar dari hewan seperti burung berkicau, mungkin telah menyebabkan mereka untuk membuat musik.

Suatu malam manusia prasejarah

Burung seruling tulang berusia 30.000 tahun

Hampir 100.000 tahun kemudian zaman batu berdaun pengumpul jalan mereka pemburu hidup manusia untuk hidup dalam sebuah komunitas kecil di mana pertanian gizi. Sapi, ayam & kambing yang digiring sementara gandum liar kini ditanam. Ketika orang-orang mulai menggunakan alat untuk biji-bijian pon, mereka mungkin telah melakukannya sehingga dalam ritme, atau pola yang teratur. Suara-suara berdebar mungkin telah menyebabkan mereka untuk membuat rhytms menyenangkan lain dengan instrumen perkusi pertama. Barter perdagangan barang lingkaran sekitar awal komunitas ini. Nelayan dapat perdagangan ikan mereka untuk biji gandum atau barley dari petani. Mereka bertemu dan perdagangan di bazaar awal manusia atau pasar. Metode-metode perdagangan menghasilkan lebih banyak pendapatan bagi masyarakat dan ekonomi komunitas mereka. Dalam ratusan tahun lebih banyak orang datang ke pusat desa yang pasar. Desa tumbuh dengan ukuran kota, kota untuk ukuran kota, kota ke komunitas yang jauh lebih besar dari pertama metropolis peradaban manusia. Panglima Desa grand-cucu sekarang seorang raja. Beberapa pedagang ini juga musisi. Musik kuno sekarang memiliki perubahan berevolusi ketika musisi dari seluruh tanah datang untuk bertemu di kota. Sebuah kecapi sederhana diciptakan ketika mereka melampirkan sebuah string di mistar gawang dan kotak atau mangkuk berbentuk tubuh. Kemudian manusia diciptakan uang untuk mengganti nilai barang. Royalti dan pedagang sekarang dapat memberi untuk menyewa seorang seniman untuk melakukan seni dekorasi gaun kaya, rumah dan musisi untuk tampil dan menghibur mereka. Ini adalah waktu di mana musik & seni berkembang. Musisi sekarang dapat mengeksplorasi ide dan inspirasi menciptakan alat musik yang lebih baik dan musik yang lebih merdu. Banyak alat musik modern memiliki asal penemuan dari tempat peradaban manusia awal seperti Sumeria, Mesopotamia, Mesir dan China. Ini juga merupakan tempat di mana skala musik awal berevolusi.

Perdagangan barter

Pasar kuno

Dalam hitungan 10.000 tahun, peradaban manusia meledak untuk usia modern kita. Kebudayaan dan seni berasimilasi, terintegrasi dengan budaya lain oleh perdagangan dan penaklukan militer. Misalnya timur tengah peradaban paling awal, Persia, Minoan, Yunani dan Mesir. Kekaisaran Romawi hingga Islam kerajaan dan juga Cina kerajaan di timur jauh.

Lukisan mural musisi Eropa kuno

Manusia yang tinggal di peradaban awal mulai bereksperimen alat musik tersebut. Mereka menggunakan kulit binatang untuk Drum kuno, kuningan untuk gong & perkusi & string untuk menghasilkan suara bergetar.

Gagasan untuk musik datang dari setiap sudut dan tempat-tempat dicampur dengan budaya dan ide lainnya di jantung peradaban di mana orang bertemu untuk perdagangan & seni berpelukan. Seiring dengan berjalannya waktu, musik dan instrumen berkembang dengan suara yang jauh lebih menarik & penampilan. Kemajuan seni & sastra berarti musisi sekarang dapat menulis komposisi mereka sendiri untuk presentasi nanti.

0 komentar

Jerman Musik Klasik

19.00 | Diposting oleh aLLhoeSKA_REGGAE | | Edit Entri

Klasik

adj.

1.

a. Milik peringkat tertinggi atau kelas.

. b Melayani sebagai model yang dibentuk atau standar: contoh klasik dari arsitektur kolonial.

. c Memiliki signifikansi abadi atau senilai; abadi.

2.

a. Mengikuti atau sesuai dengan standar yang ditetapkan dan prinsip-prinsip: sepotong klasik penelitian.

. b Dari jenis yang terkenal, khas: kesalahan klasik.

3 Dari atau karakteristik dari sastra, seni, dan budaya Yunani dan Romawi kuno,. Klasik.

4.

a. Formal, halus, dan terkendali dalam gaya.

b Sederhana dan harmonis; elegan:. potongan klasik jas, garis klasik dari sebuah kapal gunting.

5 Memiliki asosiasi sejarah atau sastra:. Klasik medan perang Perang Saudara.

n.

1. Seorang seniman, penulis, atau bekerja umumnya dianggap dari peringkat tertinggi atau keunggulan, terutama salah satu makna abadi.

2. Sebuah karya diakui sebagai definitif di bidangnya.

3.

a. Sebuah karya sastra Yunani kuno atau Roma.

b. klasik The bahasa dan sastra Yunani dan Romawi kuno. Digunakan dengan.

c Satu yang dari peringkat tertinggi atau kelas:. Mobil itu klasik desain otomotif.

4. Sebuah contoh khas atau tradisional.

. 5 Informal Sebuah contoh yang unggul atau tidak biasa dari jenisnya: Alasan dia berikan karena terlambat adalah klasik.

. 6 Sebuah acara tradisional, khususnya acara olahraga besar yang diadakan setiap tahun: klasik golf.

-------------------------------------------------- ----------------------------------

Ludwig Van Beethoven

Jerman telah memainkan peran utama dalam perkembangan musik klasik. Banyak musisi klasik terbaik seperti Beethoven, Mozart, Bach, Handel, Brahms atau Mahler adalah etnis Jerman. Pada awal abad ke-15, musik klasik Jerman itu merevolusi oleh Oswald von Wolkenstein, yang bepergian di seluruh Eropa belajar tentang tradisi klasik, menghabiskan waktu di negara-negara seperti Perancis dan Italia. Dia membawa kembali beberapa teknik dan gaya ke tanah airnya, dan dalam seratus tahun, Jerman mulai memproduksi komposer terkenal di seluruh benua. Di antara yang pertama dari komposer ini adalah organ Conrad Paumann.

Nyanyian untuk paduan suara

Artikel utama: Chorale

Dimulai pada abad ke-16, polifoni, atau terjalinnya beberapa melodi, tiba di Jerman. Chorales Protestan mendominasi, sebaliknya musik Katolik, paduan suara adalah bersemangat dan energik. Komponis termasuk Martin Luther, pemimpin Reformasi Protestan, serta Dieterich Buxtehude dan Heinrich Schütz.

Opera

Artikel utama: opera Jerman

Wolfgang Amadeus Mozart dan Thomas Linley dalam keluarga Gavard des Pivets di Florence 1770

Wolfgang Amadeus Mozart Die Zauberflöte (1791) biasanya dikatakan sebagai awal berbahasa Jerman opera, yang lebih maju dengan komponis seperti Ludwig van Beethoven. Sebuah tanggal mulai lebih awal untuk opera Jerman, bagaimanapun, bisa menjadi Dafne Heinrich Schütz itu dari 1627. Schütz dikatakan pertama komposer besar Jerman sebelum Johann Sebastian Bach, dan adalah seorang tokoh utama dalam musik abad ke-17.
Pada abad ke-19, dua sosok yang penting dalam bahasa Jerman opera: Carl Maria von Weber dan Richard Wagner. Wagner memperkenalkan perangkat seperti leitmotiv, tema musik yang berulang untuk karakter penting atau ide. Wagner (dan Weber) berdasarkan operanya sejarah Jerman dan cerita rakyat, yang paling penting termasuk Cincin Nibelung (1874). Ke abad ke-20, komposer opera termasuk Richard Strauss (Der Rosenkavalier) dan Engelbert Humperdinck, yang menulis opera dimaksudkan untuk penonton muda. Di seberang perbatasan di Austria, Arnold Schoenberg inovasi bentuk musik dua belas-nada yang digunakan ritme dan disonansi bukan melodi tradisional dan harmoni, sementara Kurt Weill dan Bertold Brecht berkolaborasi pada beberapa karya besar teater Jerman, termasuk Kebangkitan dan Kejatuhan Kota Mahagonny dan The Three Penny Opera-.
Ketika Nazi berkuasa di Jerman pada 1930-an, banyak musisi melarikan diri negara. Setelah perang, komposer Jerman seperti Karlheinz Stockhausen dan Hans Werner Henze mulai bereksperimen suara elektronik dalam musik klasik.

Periode barok

Artikel utama: musik Barok

Baroque musik, yang adalah musik pertama yang menggunakan nada suara dalam pengertian modern, juga dikenal ornamen dan penggunaan artistik tandingan. Ini berasal di Italia Utara pada akhir abad ke-16, dan gaya bermigrasi cepat ke Jerman, yang merupakan salah satu pusat paling aktif musik Barok awal. Jerman awal komposer Baroque termasuk Heinrich Schütz, Michael Praetorius, Johann Schein, dan Samuel Scheidt. Puncak dari era Baroque tidak diragukan lagi dalam karya Johann Sebastian Bach pada paruh pertama abad ke-18. Bach menulis berbagai karya Baroque, termasuk Prelude, Kantata, fugues, konserto untuk piano, biola dan angin, orkestra suite, concerto para Brandenburg, St Matthew Passion, St John Gairah dan Oratorio Natal. Sezaman Bach termasuk Georg Philipp Telemann Georg Friedrich Handel dan, terbaik kedua dikenal Mesias Oratorio ....

Era klasik

Artikel utama: musik era Klasik

Pada pertengahan abad ke-18, kota-kota Wina, Dresden, Berlin dan Mannheim telah menjadi pusat musik orkestra. Para pangeran Esterházy Wina, misalnya, adalah pelanggan dari Joseph Haydn, seorang Austria yang menemukan format klasik kuartet gesek, dan simfoni sonata. Kemudian abad itu, Wina Wolfgang Amadeus Mozart muncul, pencampuran tradisi Jerman dan Italia dalam gayanya sendiri.

Era Romantis

Artikel utama: musik romantis dan lieder

Franz Schubert pada tahun 1825 (cat air oleh Wilhelm August Rieder)

Abad berikutnya melihat dua komposer besar Jerman datang ke ketenaran awal - Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert. Beethoven, seorang mahasiswa Haydn di Wina, digunakan harmoni yang luar biasa berani dan ritme dan terdiri berbagai potongan untuk piano, biola, simfoni, musik kamar, kuartet string dan opera. Schubert menciptakan bidang seni, puisi romantis dan musik yang disebut berbohong, siklus lieder nya termasuk Die schöne Müllerin dan Der Erlkönig.
Pada awal abad ke-19, seorang komposer bernama Richard Wagner dilahirkan. Dia adalah seorang "Musisi Masa Depan" yang tidak menyukai gaya tradisionalis ketat musik. Dia dikreditkan dengan mengembangkan leitmotivs yang tema berulang sederhana yang ditemukan dalam operanya. Musiknya mengubah arah opera dan musik pada umumnya, selamanya.
Abad ke-19 kemudian melihat Wina melanjutkan posisi tinggi dalam musik klasik Eropa, serta ledakan popularitas dengan waltz Wina. Tersebut disusun oleh orang-orang seperti Johann Strauss the Younger. Komposer Jerman lainnya dari periode termasuk Albert lortzing, Johannes Brahms, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Max Bruch, Richard Strauss, dan Gustav Mahler. Ini komposer cenderung untuk mencampur unsur klasik dan romantis.

Abad 20

Paruh pertama abad ke-20 melihat perpecahan antara musik Jerman dan Austria. Di Wina, Arnold Schoenberg dan muridnya Alban Berg dan Anton Webern bergerak di sepanjang jalur yang semakin avant-garde, perintis musik atonal pada 1909 dan dua belas-nada musik pada tahun 1923. Sementara itu, komposer di Berlin mengambil rute yang lebih populis, dari kabaret-seperti opera sosialis Kurt Weill ke Gebrauchsmusik dari Paul Hindemith. Di Munich ada juga Carl Orff, yang "Carmina Burana" adalah dan tetap sangat populer. Banyak komposer beremigrasi ke Amerika Serikat ketika Partai Nazi berkuasa, termasuk Schoenberg, Hindemith, dan Erich Korngold. Selama periode ini, Partai Nazi memulai kampanye untuk menyingkirkan Jerman dari apa yang disebut merosot seni, yang menjadi menangkap semua frase yang termasuk musik dengan link ke orang-orang Yahudi, Komunis, jazz, dan hal lain dianggap berbahaya. Beberapa tokoh seperti Karl Amadeus Hartmann tetap menantang di Jerman selama tahun dominasi Nazi, terus waspada tentang bagaimana output mereka bisa ditafsirkan oleh otoritas.
Setelah pembubaran Reich Ketiga, musisi juga menjadi sasaran kebijakan Sekutu denazification. Tapi di sini, sifat non-politik seharusnya musik mampu memaafkan banyak, termasuk Wilhelm Furtwängler dan Herbert von Karajan (yang benar-benar bergabung dengan Partai Nazi pada tahun 1933). Mereka berdua mengaku telah terkonsentrasi terutama pada musik dan telah mengabaikan politik, tetapi juga telah melakukan potongan dengan cara yang dimaksudkan untuk menjadi "gerakan pembangkangan."
Di Jerman Barat pada paruh kedua abad ke-20, musik Jerman dan Austria ini sebagian besar didominasi oleh avant-garde. Di tahun 60an dan 70an, Darmstadt Baru Musik Summer School adalah pusat utama modernisme Eropa, komposer Jerman seperti Karlheinz Stockhausen dan Hans Werner Henze dan yang non-Jerman seperti Pierre Boulez dan Luciano Berio semua belajar di sana. Sebaliknya, komposer di Jerman Timur disarankan untuk menghindari avant-garde dan menulis musik sesuai dengan ajaran Realisme Sosialis. Musik yang ditulis dalam gaya ini seharusnya untuk memajukan partai politik serta lebih mudah diakses bagi semua. Hanns Eisler dan Ernst Hermann Meyer adalah yang paling terkenal dari generasi pertama dari GDR komposer.
Baru-baru ini, komposer seperti Helmut Lachenmann dan Olga Neuwirth telah luas dieksplorasi kemungkinan teknik diperpanjang. Hans Werner Henze sebagian dipisahkan diri dari sekolah Darmstadt mendukung pendekatan yang lebih liris, dan tetap mungkin yang paling dipuji komposer hidup Jerman. Meskipun ia telah tinggal di luar negeri sejak 1950-an, ia tetap dipengaruhi oleh tradisi musik Jerman.

Festival musik klasik

The festival musim panas terbesar untuk musik klasik di Jerman adalah Schleswig-Holstein Musik Festival.

0 komentar

musik dan kebisingan

18.53 | Diposting oleh aLLhoeSKA_REGGAE | | Edit Entri

Musik adalah kombinasi dari frekuensi fundamental yang spesifik dan harmonik mereka yang berubah relatif lambat dalam waktu relatif terhadap periode frekuensi. Instrumen yang berbeda dan suara menghasilkan kombinasi yang berbeda dari frekuensi fundamental dan harmonik yang adalah apa yang membuat mereka terdengar berbeda meskipun mereka mungkin memainkan catatan yang sama.

Kebisingan umumnya merupakan kombinasi harmonis dari frekuensi. Artinya, frekuensi yang tidak terdiri dari fundamental dan harmonik. Frekuensi kebisingan biasanya tersebar agak merata dan terus menerus selama rentang frekuensi pendengaran.

0 komentar